Les films

Entre Paris et le jazz existe une histoire d’amour presque centenaire. La Ville Lumière a vu arriver de nombreux jazzmen américains qui s’y sont installés, une tradition qui continue encore aujourd’hui. C’est ce qu’a voulu célébrer le saxophoniste Ricky Ford en conviant pour une photo historique, plus de 75 musiciens américains venus vivre en France progressivement depuis les années 1970. Parmi eux figurent des artistes de renom comme Bobby Few, pianiste ; Sangoma Everett, percussionniste ; Kirk Lightsey, pianiste ; Steve Potts, saxophoniste ; etc. Sur le modèle de la célèbre photographie réalisée en 1958 par Art Kane à Harlem avec 57 légendes du jazz encore en activité, Michka Saäl et le photographe français Philippe Lévy-Stab ont entrepris de réunir sur un escalier de Montmartre ces artistes installés en France. Ainsi, avant même sa sortie en salles, ce documentaire était déjà entré dans l’histoire du Jazz pour avoir rendu possible cette réunion historique de musiciens à Paris en 2008.
Cependant, l’enjeu pour la réalisatrice est d’utiliser ce moment comme prétexte, ou plutôt comme aboutissement, d’un film qui s’intéresse d’abord à la vie quotidienne de ces musiciens en France. Et, comme toujours chez Michka Saäl, il existe un autre degré de réflexion, plus sensible, qui vient convoquer les souvenirs. Ceux d’une Amérique qu’ils ont choisi de quitter en lui préférant la France. Quelles sont leurs motivations profondes ? Beaucoup de ces artistes Afro-Américains, en voyageant pour se produire en public, avaient pris conscience que vivre dans une société raciste n’était pas une fatalité. En France, ils se sont sentis respectés en tant qu’artistes noirs. "Loin des yeux, loin du cœur", leur vie en exil a créé un fossé avec l’Amérique, les liaisons sentimentales ou les collaborations artistiques se nouant en Europe. Mais ce qu’ils ont conservé de leur Amérique, c’est la musique. C’est pourquoi il s’agit aussi d’un film musical, qui laisse une large part aux extraits de concerts et performances, notamment dans le village de Toucy, en Bourgogne, où Ricky Ford invite ses amis musiciens tout au long de l’année... Avec subtilité et douceur, Michka Saäl nous raconte une histoire de musique et d’amitié, qui pose la question de l’exil artistique.
(Guilhem Brouillet)

Séance en partenariat avec le festival Viv'Alto

Chantal Birman, sage-femme libérale et féministe, a consacré sa vie à défendre le droit des femmes. À presque 70 ans, elle continue de se rendre auprès de celles qui viennent d’accoucher pour leur prodiguer soins et conseils. Entre instants douloureux et joies intenses, ses visites offrent une photographie rare de ce moment délicat qu’est le retour à la maison.

Le réalisateur Sergio Guataquira Sarmiento retourne en Colombie pour réaliser un film sur une épidémie de suicides dans les communautés amérindiennes. C’est l’occasion pour lui de renouer avec ses racines oubliées.

Amal est une chipie : elle souffle les bougies des autres, tient tête à des policiers en manifestation, elle fume si elle veut, elle grandit si elle veut. Elle se cherche. Si être une femme dans une Égypte post-révolutionnaire signifie renoncer à sa liberté, alors à quoi bon ?

Dans le cadre de l'événement Les Chemins du Doc. 

Synopsis :

Il y a urgence à tendre l’oreille, un peu partout sur la planète, pour capter les sons du vivant avant qu’il ne soit trop tard. Marc Namblard, est un « chasseur de sons » mais il préfère se définir comme « audio-naturaliste » : il capte et enregistre les sons de la nature dans toute leur variété et leur singularité. S’il travaille le plus souvent dans les Vosges, où il vit, ce documentaire le suit en Guyane, au cœur de la jungle amazonienne. Là-bas, avec la densité de la forêt primaire et les conditions climatiques, l’ouïe est plus importante que la vue pour détecter les présences animales.

Une expérience cinématographique unique qui éclaire l’œuvre d’un artiste et révèle son parcours de vie, ses inspirations, son processus créatif, et sa fascination pour le mythe et l’histoire. Le passé et le présent s’entrelacent pour brouiller la frontière entre film et peinture, permettant de s’immerger complètement dans le monde de l’un des plus grands artistes contemporains, Anselm Kiefer.

Dans l’une des plus grandes bibliothèques (la BPI) de la ville de Paris, des gens venus des quatre coins du monde se retrouvent chaque semaine pour pratiquer le français à l'"Atelier de conversation". Des réfugiés de guerre et des personnes chassées de leur pays par des persécutions politiques côtoient des hommes d`affaires et des étudiants sans souci. Pour différents qu'ils soient, les participants partagent un objectif commun : ils se débattent avec une nouvelle langue

À l'Atlantic Bar, à Arles, Nathalie, la patronne, est le centre de l'attention. Ici, on chante, on danse, on se tient les uns aux autres. Après la mise en vente du bar, Nathalie et les habitués se confrontent à la fin de leur monde et d'un lieu à la fois destructeur et vital.

« C’est quoi ce pays d’assistés ? De feignasses ? »

Sur le plateau des Grandes Gueules, l’avocate parisienne Sarah Saldmann s’emporte: « Le Smic, c’est déjà pas mal. »

D’où l’invitation du député François Ruffin :

« Je vous demande d’essayer de vivre, madame Saldmann, pendant trois mois, avec 1 300 €.

– Admettons, mais une semaine, ça sera déjà pas mal. »

Alors : peut-on réinsérer les riches ?

Une comédie documentaire, avec des rires et des larmes, qui met à l’honneur ceux qui tiennent le pays debout.

Dans le cadre de l'événement Les Chemins du Doc. 

Synopsis :

La Grande mer d’Aral se trouve depuis des années en danger de disparition. Gigantesque lac d’eau salée, à cheval sur le Kazakhstan et l’Ouzbékistan, elle est aujourd’hui en voie d’assèchement avancé. En amont, le fleuve Amou Daria qui l’alimentait ne parvient même plus jusqu’à ses rives. Seule
la petite mer d’Aral, au Kazakhstan a été sauvée grâce à une digue, mais c’est une faible portion, une maigre consolation. Pourtant, une des sources majeures de l’Aral n’est rien d’autre que le plus long glacier de montagne au monde.

 Averroès et Rosa Parks : deux unités de l’hôpital Esquirol, qui relèvent - comme l’Adamant - du Pôle psychiatrique Paris-Centre. Des entretiens individuels aux réunions « soignants-soignés », le cinéaste s’attache à montrer une certaine psychiatrie, qui s’efforce encore d’accueillir et de réhabiliter la parole des patients. Peu à peu, chacun d’eux entrouvre la porte de son univers. Dans un système de santé de plus en plus exsangue, comment réinscrire des êtres esseulés dans un monde partagé ?

Braguino est un voyage photographique et filmique à la recherche d’une « communauté impossible », recluse au cœur de la forêt en Sibérie.
Au milieu du village : une barrière sépare les Braguine et les Kiline. Vivant recluses en autarcie au bout du monde, les deux familles se sont brouillées, se haïssent et refusent depuis plusieurs années de se parler. Entre la peur des bêtes sauvages, du feu qui détruit tout, et la joie offerte par l’immensité de la forêt et de ses ressources, enfants et adultes tentent tant bien que mal de vivre ensemble : un projet politique à l’épreuve de la taïga.

Une traversée en compagnie de Bernadette Lafont, l’actrice la plus atypique du cinéma français. De la pin-up nature, modèle de liberté sexuelle révélée par la Nouvelle Vague à la mamie dealeuse du film Paulette en passant par La fiancée du pirate et Les Stances à Sophie, rôles emblématiques du féminisme joyeux des années soixante-dix, le film balaie sa vie et son parcours artistique étourdissant. Ses amis proches, Bulle Ogier et Jean-Pierre Kalfon, évoquent leur complicité artistique et humaine. Tout au long du film, c’est Bernadette Lafont, elle-même, par sa voix inimitable d’actrice de caractère, qui tisse sa vie de cinéma, marquée du sceau de l’insolence, du courage, et de la liberté.

(pour séance Aigoual : salle du foyer de Camprieu)

Au début du XIXe siècle, un peintre français, Jean-Jacques Audubon, parcourt la Louisiane pour peindre tous les oiseaux du Nouveau Continent. La découverte des grands espaces sauvages encourage l’utopie d’une jeune nation qui se projette dans un monde d’une beauté inouïe. Depuis, le rêve américain s’est abîmé et l’œuvre d’Audubon forme une archive du ciel d’avant l’ère industrielle. Sur les rives du Mississippi, Birds of America retrouve les traces de ces oiseaux, aujourd’hui disparus, et révèle une autre histoire du mythe national.

/// Festival Itinérances d'Alès 2022 ///

Dans la région du Bas-Saint Laurent, au Québec, Boisbouscache, terre ancestrale des Malécites, est un vaste territoire recouvert de forêts et de lacs. Propriété publique de la municipalité des Basques, les droits de chasse et pêche ont été acquis en 1955 par le dernier club privé au Québec, celui des Appalaches, dont la centaine de membres entend bien conserver ce « droit perpétuel ». Jean-Claude Coulbois raconte cette étrange histoire dans ce documentaire engagé qui combine images d’archives et témoignages d’habitants et d’acteurs du territoire.

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In the Lower St. Lawrence region of Quebec, Boisbouscache, the ancestral land of the Maliseet people, is a huge estate covered by forests and lakes. Public sector owned by the municipality of the Basques, the hunting and fishing rights were acquired in 1955 by the last private club in Quebec, the Appalaches, whose 100 members intend to keep this “perpetual right”. Jean-Claude Coulbois tells this strange story in this committed documentary which combines archival images and testimonies of inhabitants and actors of the territory.

Adaptation de la série sur grand-écran.

Réalisées en papier mâché, les délicates marionnettes prennent vie en stop-motion, dans de superbes décors colorés, pour raconter aux petits et aux grands la vie de la faune et de la flore de nos campagnes et les sensibiliser à la préservation de la nature et à l’équilibre des écosystèmes. 

Une œuvre où les marionnettes, les sculptures, la peinture et l’animation réinterprètent la Nature, pour nous la faire redécouvrir comme nous ne l’avons jamais vue !

Construit en deux parties, le film aborde, à travers le journal municipal, le « journal de Béziers », devenu le « journal du Biterrois », la gestion de la ville par Robert Ménard élu maire en 2014 avec les voix du Front National. En partant à la rencontre des habitants et de militants, nous découvrons « l’envers du décor » de cette ville du sud de la France. Comment ce journal façonne une ligne politique et idéologique d’une France catholique intégriste, rejetant les musulmans, tout en voulant contrôler et surveiller l’ensemble de ses habitants. Une vision de l’extrême droite au pouvoir…

Dans un taxi parisien, un homme apprend, par un voyant marocain, que sa sœur est sur le point de mourir. Pour tenter de déjouer la prédiction, le frère entreprend alors un voyage fictif entre le Maroc, Israël et Paris.
À partir d'archives familiales, intimes et d'extraits de la trilogie écrite et réalisée par Ronit et Shlomi Elkabetz, Cahiers noirs I -Viviane invite à découvrir une histoire imaginaire où le frère et la sœur revisitent le passé et le présent pour défier un avenir implacable. Mais la prophétie plane toujours, dans la vie comme au cinéma.

Madrid, Nouveau-Mexique. Caiti Lord s’est exilée dans cette ancienne ville-fantôme, cernée par les montagnes, loin des strass de la Big City. Elle a une voix magnifique qu’elle compte bien utiliser pour faire autre chose que vendre des cherry cocktails. Tandis que la folie s’empare des États-Unis, dans l’absurdité la plus inquiétante, Caiti éprouve un sentiment d’asphyxie grandissant. Alors, Caiti chante.

L'Orchestre symphonique de Montréal et son célèbre maestro Kent Nagano partent en tournée dans la grande toundra nordique du Québec pour visiter les communautés cries, innues et inuites, et partager avec eux un opéra de chambre autochtone où l'on apprend à l'homme blanc à rire et, par le fait même, à aimer davantage. Chaakapesh le périple du Fripon - écrit par Tomson Highway, composé par Matthew Ricketts et interprété par l'Orchestre symphonique de Montréal - est l'exemple le plus probant et moderne de collaboration interculturelle.

Elle est au sommet de la chaîne de contamination du Covid-19. Réservoir à virus, la chauve-souris est aussi objet de fantasmes. Un consortium de chercheurs internationaux tente de percer les secrets des superpouvoirs de ce petit animal. Ce projet, d'une ampleur inédite, commence à porter ses fruits avec des découvertes sur leur durée de vie hors-normes, leur résistance aux virus et aux maladies. Et l'espoir de trouver des réponses à cette ultime question : ses superpouvoirs biologiques sont-ils transposables à l'humain ?

"Chivas" signifie "chèvres". Ce mot désigne des bus qui circulent en Colombie dans les zones rurales reculées des Andes. Ils servent à transporter les gens et les récoltes (café, bananes, avocats...) vers les petites villes. Certains ont la particularité d'être couverts de peintures psychédéliques. Cette tradition singulière est née dans les années 50/60 quand un jeune peintre en lettre, Alejandro Serna, découvre le bouddhisme et un livre de géométrie intuitive qui vont l’amener à développer un style unique et improbable qu'un petit nombre de peintres continue de perpétuer aujourd’hui…

Croatie, janvier 1992. En plein conflit yougoslave, Chris, jeune journaliste suisse, est retrouvé assassiné dans de mystérieuses circonstances.  Une enquête fouillée et un récit haletant associant de façon originale documentaire et animation qui porte un regard neuf sur un conflit récent.

(Semaine de la critique, Festival de Cannes, 2018)

Croatie, janvier 1992. En plein conflit yougoslave, Chris, jeune journaliste suisse, est retrouvé assassiné dans de mystérieuses circonstances. Il était vêtu de l'uniforme d'une milice étrangère. Anja Kofmel était sa cousine. Petite, elle admirait ce jeune homme ténébreux. Devenue adulte, elle décide d'enquêter pour découvrir ce qui s'est passé et comprendre l'implication réelle de Chris dans un conflit manipulé par des intérêts souvent inavoués.

Cielo est une rêverie cinématographique sur l’immense beauté du ciel nocturne dans le désert d’Atacama, au Chili, l’une des régions du monde les plus propices à l’exploration et à la contemplation de sa splendeur. La remarquable œuvre documentaire de la cinéaste Alison McAlpine navigue entre science et spiritualité, terres arides, rivages désertiques et luxuriance des galaxies, repoussant d’autant les limites de l’imaginaire terrien. Les chasseurs d’exoplanètes qui œuvrent au sein des observatoires astronomiques d’Atacama et les habitants du désert qui tirent leur subsistance de la terre et de la mer partageant avec nous leurs visions des étoiles et des planètes, leurs histoires mythiques et leurs quêtes existentielles avec une ouverture d’esprit remarquable et un sens du merveilleux contagieux. Véritable poème d’amour adressé à la voûte étoilée, Cielo nous transporte dans un lieu calme et silencieux, où nous pouvons méditer sur l’infini et l’inconnu.

Dans le cadre du Cinéclub Québécois #1, organisé par La Nouvelle dimension, projection du documentaire Joseph Samuel Jacques Julien de David N.Bernatchez, lundi 14 octobre à 18h30 à la Genette verte, Florac. Séance en présence du réalisateur. 

Joseph Samuel Jacques Julien
David N.Bernatchez
(Canada / 2014 / 20 min)

Jacques a 59 ans. Vendeur de profession, il a toute sa vie travaillé à Québec. Les derniers mois ont été particulièrement difficiles : endeuillé de sa femme, il tarde à reprendre pied. Changer de vie? Changer de peau? Alors que le contexte politique se complique, le narrateur insiste: Jacques peut encore espérer.

En 1948, une loi de classification raciale est proclamée en Afrique du Sud. Robert est jugé métis par le tribunal administratif, alors que sa femme et ses enfants sont classés blancs et le rejettent. Avec Doris, sa deuxième femme, noire, avec qui il vit depuis 25 ans, il raconte la violence de l’apartheid

Comme une vague rend hommage à la musique, cette séquence de sons abstraite, immatérielle et invisible qui provoque dans le cerveau la même réaction que le chocolat, le sexe ou la drogue. Conçu comme une vague cinématographique, ce documentaire nous porte de Montréal à Crémone en passant par la Suède, le Mexique et la Côte Ouest américaine à la rencontre de scientifiques et d’artistes fascinants qui, depuis leurs divers horizons, illustrent le lien essentiel entre le rythme, la musique, notre planète, le cerveau, la vie quotidienne et notre humanité collective.

Lors des réunions mensuelles avec Emilie, l’animatrice du Groupe Femmes, les agricultrices se découvrent. Elles apprennent de leurs différences, se forment et débattent. Elles puisent de la force dans leurs expériences communes. Ensemble, elles vont explorer de nouveaux champs des possibles, oser dire et questionner un modèle agricole qui peine à leur laisser une place qui leur convient. Ces croquantes des temps modernes vont joyeusement se saisir de leurs histoires pour créer de nouvelles solidarités et ouvrir les imaginaires.

Dans le village de Lasalle en Cévennes, huit jeunes afghans partagent un hébergement provisoire dans l’attente d’une réponse à leur demande d’asile. Un collectif de bénévoles les accompagne dans leur apprentissage du français et dans les démarches administratives.

Film réalisé dans le cadre du Master 2 réalisation documentaire 2018 Ateliers Varan - Université Paul Valéry Montpellier 3 à Lasalle

L'exclusion est un long parcours qui se prolonge dans la mort. Au fil des saisons, des bénévoles participent aux enterrements des laissés pour compte, des victimes de la rue, pour qu'ils ne partent pas seuls dans l'oubli et l'indifférence. Le film questionne la portée et la signification d'un tel engagement pour des inconnus au-delà de toute croyance religieuse. Chaque année une vingtaine de cérémonies sont célébrées dans le cimetière de Cornebarrieu en périphérie de Toulouse. Une présence, des gestes, des chants, des paroles viennent accompagner ces défunts à la dernière frontière.

Dans le marais poitevin, des milliers de personnes sont aujourd'hui engagées dans une lutte contre un projet de méga-bassines. Comment ce territoire à l'image si paisible est-il devenu l'épicentre d'une véritable guerre de l'eau ?

Depuis la fusillade de Cluses en 1904, quand les patrons tiraient sur les grévistes, jusqu’au ra-chat spéculatif de l’usine de la Bâthie par une multinationale australienne, le film de Gilles Perret fait émerger la mémoire ouvrière des montagnes de Savoie. Une mémoire porteuse de solidarités, qui ne se laisse pas ensevelir sous les dépliants touristiques et les dividendes des actionnaires. En confrontant les témoignages de ce prolétariat montagnard avec des images d’archives où se révèle l’évolution du regard dominant jeté sur la condition ouvrière, le cinéaste restitue la chaleureuse vitalité de cette mémoire à la fois locale et universelle.
Naissance de l’électrométallurgie, édification des grands barrages alpins, construction des stations de ski quand l’économie de service supplante l’économie de production : les hommes filmés par Gilles Perret, en se souvenant de ce qu’ils furent et en témoignant de ce qu’ils sont devenus dans l’économie globalisée, finissent par nous raconter la grande histoire sociale française.
 

" Mais qui m’a mis cette tête de con ? " Ce n'est pas le grand amour entre le député En Marche ! Bruno Bonnell et l’insoumis François Ruffin. Et pourtant... C'est parti pour le premier "road-movie parlementaire" à la rencontre des femmes qui s’occupent de nos enfants, nos malades, nos personnes âgées. Ensemble, avec ces invisibles du soin et du lien, ils vont traverser confinement et couvre-feu, partager rires et larmes, colère et espoir. Ensemble, ils vont se bagarrer, des plateaux télés à la tribune de l’Hémicycle, pour que ces travailleuses soient enfin reconnues, dans leur statut, dans leurs revenus. Et s’il le faut, ils réinventeront l’Assemblée…

Shibati, le dernier vieux quartier de la plus grande ville de Chine Chongqing, est sur le point de disparaître. Zhou Hong, le petit prince des ruelles animées du quartier, et Mme Xue Lian, l`extraordinaire marraine des travailleurs migrants, vivent depuis toujours à Shibati. Ils doivent partir vers l’une des milliers de tours anonymes de la banlieue lointaine.

Dans le cadre du festival Best of Doc #1 - Une semaine pour fêter le cinéma documentaire en salle (au sein du Mois du documentaire)

En partenariat avec Documentaire sur grand écran et la Cinémathèque du documentaire

Dans les bagages d'un grand patron ! Philippe Ginestet a 67 ans, il est le patron de la chaîne de magasins GIFI et TATI. Mais au sein du club fermé des grands patrons français, il détonne. Self-made man, incarnation française du rêve américain, ses méthodes de management sont atypiques : séminaires de motivation organisés dans son chalet luxueux à Megève, tournois de poker entre employés, voyages à Las Vegas… Une culture d’entreprise poussée à l’extrême. Brice Gravelle pose sa caméra où d’habitude personne ne rentre, à la rencontre de ce grand patron.

Vient Jacquotte qui ne peut se décider à bouger d’un iota les souvenirs amassés dans la maison familiale. Cavalier la suit sur 10 ans. La poussière s’accumule, le papier peint se décolle et la perspective de travaux de rénovation angoisse l’intéressée qui, impuissante ; décide de tout stocker au grenier.
Daniel Isoppo, lui est un cinéaste vieux garçon, rempli de TOC qui vit dans sa garçonnière entre ses manies pour surmonter ses angoisses et sa passion pour les jeux de grattage.

Tarif spécial : 5€ pour la séance / 11,5€ pour les 3 séances Portraits XL

LES COULISSES DE L’EXPLOIT LE SPORT N’EST PAS QU’UN TERRAIN DE COMPÉTITION AVEC L’AUTRE, IL EST AUSSI UN TERRAIN DE CONFRONTATION AVEC SOI-MÊME, SES LIMITES, SES DÉPASSEMENTS. C’EST SUR CE TERRAIN QUE JULIEN FARAUT ET WERNER HERZOG ONT RENCONTRÉ LES HÉROS DE LEURS FILMS, JOHN McENROE, WALTER STEINER, REINHOLD MESSNER. (Documentaire Sur Grand Ecran)

Première partie :
L’EMPIRE DE LA PERFECTION Un film de JULIEN FARAUT
France, Couleur, 2018, 90 minutes Production UFO PRODUCTION Distribution UFO DISTRIBUTION
PRIX DU PUBLIC
Festival de Berlin Forum 2018
Cinéma du Réel 2018

Le cinéma ment, pas le sport... Au « Ce portrait déconstruit de John McEnroe aborde Herzog accompagne Walter Steiner sur Reinhold Messner est une légende de
début des années 80, le tennisman
John McEnroe est copié dans toutes les écoles, étudié sous toutes les coutures, filmé sous tous les angles. Roland Garros 84 : il a tutoyé la perfection, et pourtant...

Ce portrait déconstruit de John McEnroe aborde l’univers du tennis par un angle méconnu et drolatique : le film d’instruction, qui fait « bel et bien partie de l’histoire du cinéma », comme le précise Mathieu Amalric en voix-off. Gil de Kermadec, directeur
national technique du tennis pendant des décennies,
lui a donné ses lettres de noblesse. À ce pionnier,
Julien Faraut emprunte des images mais aussi un glissement thématique : parti d’une recherche de gestes suffisamment génériques pour être élevés en méthode dans ses films didactiques, Kermadec fait le choix en 1977 de se tourner vers des portraits de joueurs. Dès lors, c’est la singularité du geste qui compte. C’est à cette époque que le critique de cinéma Serge Daney écrit ses textes les plus brillants sur le tennis et que McEnroe émerge sur la scène mondiale. En montant
de passionnants rushes 16 mm filmés au tournoi de Roland-Garros, Julien Faraut triture le documentaire.
« C’est l’avantage de la terre battue, écrivait Daney : elle crée de la fiction. » McEnroe, connu pour ses colères, étonne par sa capacité à continuer à penser stratégiquement lors d’une partie. À pas feutrés, c’est une enquête sur le perfectionnisme qui s’esquisse – son enfer (« l’empire » au sens d’emprise), la lutte avec soi-même qu’il impose et la dramaturgie complexe qu’il instaure, bien au-delà du cirque médiatique ».
Charlotte Garson Cinéma du Réel - 2018

JULIEN FARAUT
Au sein de l’Institut National du Sport (INSEP), Julien Faraut a en charge les archives 16 mm liées au sport, ce qui lui permet de créer des ponts entre le cinéma, le sport et plus largement l’art. Fasciné par les performances des athlètes de haut niveau, Julien Faraut explore dans son travail artistique le caractère exceptionnel de ces êtres humains, à travers le cinéma. Il est l’auteur, entre autres, des films Regard neuf sur Olympia 52, Une seule fois, Paris Jeux t’aime... et de plusieurs expositions.

Deuxième partie :
LA GRANDE EXTASE DU SCULPTEUR SUR BOIS STEINER
de WERNER HERZOG

Allemagne, Couleur, 1973, 47 minutes Production WERNER HERZOG FILMPRODUCTION Distribution POTEMKINE FILMS

Werner Herzog accompagne Walter Steiner sur les quelques jours du championnat 1972 de saut à ski à Planica en Slovénie. Walter Steiner, sculpteur sur bois à ses moments perdus, est une légende de cette discipline. Médaillé d’or à Planica en 72, il n’est cependant pas à la recherche des records, mais juste de l’extase de l’envol

GASHERBRUM LA MONTAGNE LUMINEUSE
de WERNER HERZOG
Allemagne, Couleur, 1985, 45 minutes Production WERNER HERZOG FILMPRODUCTION Distribution POTEMKINE FILMS

Reinhold Messner est une légende de l’alpinisme. En juin 1984, Herzog le suit alors qu’avec son acolyte Hans Kammerlander il se lance dans un nouveau pari : faire l’ascension en une seule expédition de deux des sommets de la chaîne Gasherbrum, situés respectivement à 8068 et 8035 mètres. Messner a déjà fait ces deux ascensions mais les enchaîner ainsi sans retour au camp de base est un exploit inédit...

WERNER HERZOG
Né à Munich en 1942, Werner Herzog réalise son premier long métrage, Signes de vie en 1969. Ce film (Ours d’argent à Berlin) contient des constantes de son œuvre future : un goût pour les extrêmes, les aventuriers mégalomanes. Voir Aguirre, la colère de Dieu en 1972, Fitzcarraldo (1982)... entre autres. Il tournera ensuite nombre de documentaires, dont Grizzly man (2005) ou
La grotte des rêves perdus (2010).

À travers son journal El Mercurio, Agustín Edwards fut un appui décisif de Pinochet, au point de devenir le contact de la CIA au Chili pendant la dictature. Déjà sous la présidence d’Allende, il avait mené une campagne pour préparer le coup d’État à venir. Aujourd’hui, El Mercurio reste le journal le plus influent du pays. Ce film dévoile les secrets de l’homme le plus puissant des médias chiliens.

Il fut un temps où nous séparions les hommes et les femmes, les noirs et les blancs. Aujourd’hui nous sommes habitués à vivre séparés les uns des autres en fonction de notre âge, de notre classe sociale, de nos métiers et de nos modes de pensées. Et si nous faisions de la différence et de la diversité notre principale force ? Le village de Pourgues est un laboratoire qui prouve comment nous pouvons cultiver le futur en retrouvant notre place sur Terre et notre humanité. Agriculture, éducation, économie, gouvernance, consommation, santé … dans chacune de ces activités essentielles pour sa survie, l'être humain se doit de se transformer pour transformer villes et campagnes en oasis. Nous avons tous les outils à notre disposition. Il ne reste que l’élan de chacun. N’attendons pas les autres, créons la bascule !

Comment faire en sorte que pédagogie rime avec plaisir de transmettre ? Comment des jeunes exclus du système éducatif, des « décrocheurs », peuvent-ils devenir des êtres créatifs, désireux d’apprendre ? Edgar Morin et le réalisateur trouvent des réponses concrètes en découvrant des expériences vivifiantes, en allant au contact des élèves et des équipes éducatives. Enseignez à vivre ! met en perspective les idées d’Edgar Morin sur une autre éducation possible et des pratiques innovantes dans cinq établissements publics : la créativité et la vitalité des jeunes font écho à la pensée complexe et généreuse du philosophe.

Errance sans retour nous plonge dans la réalité de la vie de ce camp. C'est un documentaire immersif et poétique où le drame côtoie la lumière. La poésie et les paroles du réfugié rohingya Kala Miya (Kalam) guident et éclairent dans les dédales de ce lieu qui semble s’être figé hors du temps et de l’espace.

Véritable bastillon anarchiste autogéré, le quartier athénien d’Exarcheia est un lieu de vie mythique qui s'est surtout rendu célèbre dans sa résistance à la dictature grecque dans les années 1970. Ses murs abritent aujourd’hui une grande partie de la contre-culture et sont devenus avec le temps un support d’expression important pour la jeunesse. Sorte de « paradis perdu », Exarcheia est avant tout un refuge, tant pour les Athéniens que pour les migrants.

Armée d’une caméra et d’un micro, et le temps d’une seule nuit, Nadine Gomez se faufile à l’intérieur-même du quartier et part à la rencontre de ses habitants. Vagabondant ainsi, entre coïncidences et effets de mise en scène, la jeune réalisatrice  dresse alors un portrait poétique d’Exarcheia et insuffle au réel un aspect dramatique très fort, replaçant ainsi par la même occasion toute la grandeur du théâtre au cœur d’Athènes.

--> Aigoual - Espérou : à la Maison du Carrefour

--> Ispagnac : à la Salle multimédia

Tourné pendant la répétition de la "Nawba Mazmum" avec l'ensemble Albaycin, dans les quartiers nord de Bourges, ce documentaire musical s'intéresse à l'apprentissage et à la construction de la musique arabo-andalouse. Rachid Guerbas, maître d'ensemble et professeur, est notre guide dans l'univers complexe de cette musique savante élaborée dans l'Espagne musulmane (Al-Andalus) entre le VIIIe et le XVe siècle. Alternat mouvements libres et mesurés, répertoire d'Alger et de Tlemcen, la "Nawba Mazmum" dévoile les richesses du chant poétique et amoureux né dans la péninsule Ibérique, et exilé vers le Maghreb à la chute de Grenade, en 1492. En suivant le processus de création de la "Nawba Mazmum", la transmission et la confrontation des connaissances, l'écoute de cette musique nous devient plus familière.

Séance à la Filature du Pont de Fer, à Lasalle

Dans le cadre de l'Académie de Printemps

23-27 avril 2022

Orchestrée par l'association Vivalto en Cévennes.

Falaknâz
Sahar Salahshoor
Iran, 2015, 59’

Falaknâz, une femme à la force de caractère étonnante, vit avec ses deux filles dans un petit village de l’ouest de l’Iran. Depuis les nombreuses activités agricoles jusqu’aux élections, le film rend compte, au fil des saisons, de la vie quotidienne de la famille.

Séance de présentation des films d'études du Master création documentaire.

AU PROGRAMME

La Sanadora, un film d’Aurore Fausset (13 mn)
Dans un petit village cubain au coeur de la la Sierra Maestra, Marisel est guérisseuse. Ses mains et ses mots soignent selon les rituels anciens. En racontant son don, se dévoile un fragment de rapport au monde et un univers spirituel mystérieux.
 

 

De chair et de soie, un film d’Alfonso Castellanos (30mn)
Un artiste tibétain exilé en France a trouvé refuge dans une vallée discrète des Cévennes, où sa connexion profonde avec la nature nourrit son art. Entre immersion créatrice et activités de subsistance, divagations impressionnistes et rencontres quotidiennes ou fortuites, Dorji conjugue ses efforts pour vivre de son art. Un film poétique sur la simplicité de la vie.
 

 

Réminiscences, un film de Joseph Matar (15 mn)
Réminiscences est un essai expérimental et poétique qui explore les thèmes de la mémoire, de la nostalgie et de la solitude. À travers des images d'archives personnelles et des souvenirs récents, le film raconte un voyage intime entre le Liban et la France, tissant des liens entre le passé et le présent.
 

 

En mai 2016, à Ramallah, a ouvert le Musée de la culture et de l'histoire de la Palestine. Inauguré vide, il le restera pendant plusieurs mois jusqu'à ce que se prépare la première exposition, dédiée à Jérusalem. Le film se déroule pendant cette période de transition, durant le chantier d'une ville rêvée, contrepoint d'une réalité politique qui rend de plus en plus hypothétique la perspective d'un futur État palestinien.

Une famille comme les autres avec ses moments de joies, ses peines et ses secrets. Dominique Cabrera a filmé les siens pendant une décennie avec générosité et sensibilité.

"Il y a six ans, mon frère Bernard qui vit à Boston s’est marié. Nous trois, ses frères et sœurs, on est venu à son mariage, bien sûr, mais on n’a emmené ni les conjoints ni les enfants, pour des raisons de date, d’économie, je ne sais plus... ainsi nous nous sommes retrouvés en Amérique tous les quatre avec papa et maman comme quand nous étions enfants. C’était très heureux. J’avais apporté une petite caméra pour filmer le mariage et je me suis retrouvée à chroniquer la famille de notre enfance. Et quand on est rentrés, j’ai voulu continuer. Je voulais regarder cela, la famille... Regarder leurs visages que j’aimais, que je détestais par moments, qui étaient inscrits en tout cas au plus profond de mon être. J'allais appeler ce film Ô heureux jours !, c'était les paroles d'une chanson qu'on avait chantée au mariage. Ils n’aimaient pas toujours que je les scrute ainsi, que je les photographie autant, que je les absorbe avec cette avidité. Alors, j’ai imaginé que je pourrais plus facilement les filmer dans les circonstances où c’était autorisé, même encouragé : les réunions rituelles de famille. Noël, Pâques, les vacances d’été, les anniversaires... C’était bien suffisant et même c’était mieux, parce que ce que je cherchais s’exprimait peut-être davantage à ces moments-là.
Une famille, une culture familiale, qu’est-ce que c’est ? De quoi c’est fait ? De répétitions, de liens, de transmissions et d’interdits, de souvenirs, de cuisine, de croyance, de violences, de secrets, de temps... Je les aurai finalement filmés pendant sept ans !"

Dominique Cabrera

C’est une histoire de rencontre, une histoire d’amitié. Au milieu des champs de lin et des pâturages avec vue sur la mer, dans le Pays de Caux, Louka 13 ans et Alhassane 17 ans,jouent au foot, pêchent à l’épuisette, montent aux arbres, se donnent des leçons de choses. Alhassane vient de loin, Louka est d’ici mais tous deux semblent être apparus, là dans le paysage instantanément, chacun a sa manière réincarnation du petit prince de Saint-Exupery. Jour après jour, ils s’apprivoisent et au rythme de l’amitié qui se noue, construisent une cabane. La cabane c’est celle que l’on bâtit en Guinée, le pays d’Alhassane, et plus que le refuge de leur enfance, elle est comme un bout d’Afrique posée là à flanc de colline. Les promeneurs qui passent sur le chemin semblent y venir en voyage.

Sous les auspices de Rio Chiquito (1965), le reportage de Bruno Muel et Jean-Pierre Sergent sur la naissance des FARC et de la fiction de Dunav Kuzmanich, Canaguaro (1981), sur la fin des guérillas libérales, retour sur 70 ans de vie dans le maquis en Colombie. Des femmes et des hommes qui ont pris les armes dans un contexte de profondes inégalités sociales et de violence politique racontent la vie de combattant et leur sortie du maquis, sans se renier. Depuis 2012, début des négociations de paix, à 2022, l’histoire d’un nouveau combat.

"Omniprésents dans le quotidien, les écrans représentent un défi inédit pour le cerveau, surtout chez les enfants et les adolescents. Faut-il en avoir peur ? Tour d’horizon des dernières découvertes scientifiques en la matière, avec le témoignages de spécialistes en neurosciences et addictologie, de médecins psychiatres comme Serge Tisseron, mais aussi de jeunes ados "gamers"."
 

Le destin de cinq familles se joue à l’hôpital N°6 de Shanghai. A travers leurs histoires croisées se dessine un portrait de la Chine d’aujourd’hui entre culture traditionnelle et modernité. La solidarité, la tendresse et le sens de l’humour permettent aux familles et patients de tenir le cap face aux aléas de la vie.

Voici l’histoire glorieuse et bouleversante de Julian Assange et de sa traque menée par les États-Unis et leurs vassaux dans une nouvelle version de l’éternel combat de Spartacus contre l’Empire. Suivant pas à pas la défense du fondateur de WikiLeaks, coordonnée par l’avocat espagnol Baltasar Garzón, mondialement connu pour avoir fait interpeller l’ancien dictateur chilien Augusto Pinochet, les réalisateurs ont parcouru le monde pendant neuf ans pour retisser cette histoire aux implications politiques profondes. Dans une démocratie, la liberté d’informer est un minimum vital et ne peut être une option, quelles que soient nos opinions politiques. Cette histoire concerne chacun d’entre nous.

 En France, la révolution rock du jour se joue au féminin pluriel. Face aux clichés virils du rap et du rock, les femmes iconoclastes réinventent le corps, le désir, l’apparence, à rebours de tous les codes sur la beauté, le vêtement, la décence, le genre. Pourquoi et comment en est-on arrivé là ? Le rock usé, pour renaître, avait besoin d’une mue, de changer de rythme, de peau, de langue, de sexe. Le nouveau commando des filles a pris le pas, la parole, et joue la nouvelle manche. Au micro, sur scène ou dans la vie, dix chanteuses charismatiques tournent les pages de soixante ans de rock français.

Marusya et Kimi, amoureux inséparables, passent à l'âge adulte alors que les rêves autoritaires de la Russie s'installent. En tournant l'appareil photo de Marusya sur eux-mêmes, ils capturent l'anxiété euphorique de leur jeunesse, brûlant la chandelle par les deux bouts - mais alors qu'une lumière brûle plus fort, l'autre pourrait s'éteindre à jamais. Le message d'une génération réduite au silence.

Autour de Hubert Reeves et Frédéric Lenoir, des scientifiques, auteurs et artistes nous interpellent : la biodiversité est aujourd’hui menacée. Si certains humains sont à l’origine de la crise, d’autres, de plus en plus nombreux, s’y attaquent à bras le corps et créent des solutions. Ensemble, dans ce film dédié aux générations futures, ils nous rappellent à quel point le vivant sous toutes ses formes est­ un fascinant et touchant mystère… qu’il ne tient qu’à nous de préserver !

Hugo Blanco, Rio Profundo dresse le portrait du dirigeant et célèbre trotskiste Hugo Blanco. Figure politique importante et initiateur des réformes agraires au Pérou, il décide d'encourager et de promouvoir l'auto-gouvernance du peuple et devient un activiste anonyme : Hugo Indio « indigene ». L'histoire d'une figure contradictoire et paradoxale, symptomatique du fonctionnement de la mémoire collective qu'explore ici la cinéaste Malena Martínez Cabrera avec poésie.

Dans le cadre de l'événement Les Chemins du Doc. 

Synopsis :

Premier producteur de meubles au monde, l’entreprise suédoise créée en 1943 par le visionnaire mais controversé Ingvar Kamprad n’a cessé de croître au fil d’innovations commerciales : meubles en kit, vente par correspondance, magasins en self-service. Elle compte 422 magasins dans cinquante pays, près d’un milliard de clients, 2000 nouveaux articles au catalogue par an... et un exemplaire de son produit phare, la bibliothèque Billy, vendu toutes les cinq secondes.

Dominique Imbert, sculpteur et designer internationalement reconnu, a frôlé la mort quelques jours après sa naissance, brûlé à vif par une surdose accidentelle de rayons X qui l’a laissé gravement handicapé. Brulé dans ses chairs, il a toujours été viscéralement fasciné par le feu, et au lieu de rejeter les braises interdites, il a consacré sa vie à exalter les flammes. Derrière les flammes, derrière le succès sans faille du créateur des cheminées Focus, sa vie est une bataille acharnée contre la douleur et le destin qui lui était promis, un chemin de rébellion et d’affirmation de soi, une accession effrénée à la liberté.

C’est une première pour trente danseurs de hip-hop, krump, break, voguing… Une première pour le metteur en scène Clément Cogitore et pour la chorégraphe Bintou Dembélé. Et une première pour l’Opéra de Paris. En faisant dialoguer danse urbaine et chant lyrique, ils réinventent ensemble le chef-d’œuvre baroque de Jean-Philippe Rameau, Les Indes Galantes. Des répétitions aux représentations publiques, c’est une aventure humaine et une rencontre aux enjeux politiques que nous suivons : une nouvelle génération d’artistes peut-elle aujourd’hui prendre la Bastille ?

Site du film : https://indesgalantes-lefilm.com/

Depuis plus de quarante ans, Jacques Duhoux, pionnier des expéditions nordiques québécoises, vit seul en autonomie au pied des monts Uapishka. Aujourd’hui, à 85 ans, il persiste à vivre en marge du monde, malgré un déclin inéluctable.

Film-hommage à un véritable monument de l’exploration nordique, Jacques nous parle de l’équilibre délicat entre la nature, la vieillesse et la recherche de liberté.

Une enfant qui grandit au sein du conflit au Liban a décidé de consacrer sa vie aux autres enfants de la guerre, en devenant psychologue spécialiste des traumatismes psychiques de guerre. Aujourd’hui citoyenne canadienne, Garine Papazian Zohrabian guide les enseignants dans les écoles du Québec afin de les outiller face aux problèmes d’adaptation dont souffrent les jeunes réfugiés dans leurs classes.

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A child growing up in the midst of the conflict in Lebanon decided to devote her life to the other children of the war, by becoming a specialized psychologist in the psychological traumas of war. Now a Canadian citizen, Garine Papazian Zohrabian guides teachers in Quebec schools in order to equip them with the tools they need to cope with the problems of adaptation faced by young refugees in their classrooms.

Sur deux continents, quatre femmes sont victimes de cyberviolences extrêmes : Marion Séclin, comédienne et youtubeuse française, Laura Boldrini, présidente du parlement italien, Kiah Morris, représentante démocrate américaine, ainsi que Laurence Gratton, jeune enseignante québécoise. Abandonnées par les forces de l’ordre, la classe politique et les géants du web qui engrangent des milliards avec la haine, elles décident de se battre et de ne plus se taire.

 Le film se concentre sur un groupe de jeunes travailleurs du textile à Zhili, une ville du district de Wuxing à Huzhou, située à 150 kilomètres de Shanghaï. Chaque année, des jeunes quittent leurs villages ruraux pour émigrer vers la ville manufacturière. Les travailleurs ont une vingtaine d'années, certains une trentaine. Ils dorment à l'étage, dans des dortoirs, car ils viennent de loin, parfois de plus de 2 000 kilomètres. Leurs dialectes sont ceux de différentes régions. Ils travaillent sans relâche dans l'espoir d'avoir un jour des enfants, d'acheter une maison ou de créer leur propre entreprise. Les amitiés et les amours se nouent et se dénouent au fil des saisons. La dispersion géographique, l'instabilité financière et les pressions économiques et familiales ravagent leur innocence et leur jeunesse. Wang Bing va passer un an avec eux à Zhili : au travail, à la maison, sur Internet, chaque jour de leurs relations professionnelles, amoureuses et amicales. 

"Quelque part sur internet existe un territoire de 250 kilomètres carrés dans lequel des individu·e·s se regroupent en communautés pour simuler une fiction survivaliste. Dans ce "jeu" vidéo, les réalisateurs de Knit’s Island ont passé 963 heures, à la rencontre des personnes qui le peuplent. À trois, ils composent un film dans cette virtualité, se présentant aux "joueur·euse·s" comme une vraie équipe de documentaristes : tournage en cinéma direct, travellings, entretiens, champ/contre-champ... Le tout crée un film fascinant, dans un dispositif qui rappellerait une version 2.0 d’un Peter Watkins, prenant place dans la "zone" de Stalker, de Tarkovski. La frontière, pourtant physique et évidente, entre la virtualité et le IRL ("in real life", la vraie vie) se brouille au fil des rencontres. Si certain·e·s participant·e·s y voient ici un échappatoire à leur quotidien, d’autres y déploient leurs fantasmes les plus troublants, dans une forme de préparation inquiétante à un futur apocalyptique. Cette mission périlleuse des trois réalisateurs prend la tournure d’une enquête sur la virtualisation de nos vies, les limites et possibilités d’un métavers."

Nord du Québec. Mikuan et Shaniss, deux amies inséparables, grandissent dans une réserve de la communauté innue. Petites, elles se promettent de toujours rester ensemble. Mais à l’aube de leurs 17 ans, leurs aspirations semblent les éloigner : Shaniss fonde une famille, tandis que Mikuan tombe amoureuse d’un blanc et rêve de quitter cette réserve devenue trop petite pour elle...

DOC-Cévennes, dans le cadre du Festival Vues du Québec - Festival de cinéma de Florac (13-17/04) 

& la Compagnie Amarante dans le cadre du Cycle "A nos amours" 

présentent : SOIRÉE QUÉBEC au Cinéma Le Palace (Le Vigan).

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A 18h30 : "Court-métrages documentaires du Québec"

Trois-mille de Asinnajaq (Isabella Weetaluktuk)

/// 2017 | 14 mn //// 

Ce film expérimental fait appel aux plans d'archives et à l'animation pour faire connaître 3000 ans de culture inuite en trois chapitres : le passé, le présent et l'avenir.

La nuit du Nalujuk de Jennie Williams

/// 2021 | 13 min /// 

Ce film nous invite à examiner de près une réjouissante - et parfois terrifiante - tradition de la population inuite du Labrador. Chaque année, le 6 janvier, de la nuit noire du Nunatsiavut émergent soudain des Nalujuit se profilant sur la glace de mer. Bien qu'ils se déplacent sur deux jambes, leurs visages évoquent ceux d'animaux, de squelettes ou de créatures d'outre-tombe. La neige crisse sous leurs pas alors qu'ils s'approchent de leur destination : la communauté inuite de Nain.

Suivi à 20h30 : KUESSIPAN précédé d'une visio avec la réalisatrice Myriam Verreault.

1456. Vingt-cinq ans après la mort de Jeanne d'Arc sur le bûcher, un procès en réhabilitation est ouvert. En véritable détective, l'inquisiteur Jean Bréhal, à la tête de la justice de l'Eglise de France, va reconstituer le puzzle de la courte vie de Jeanne, en partant à la recherche des témoignages de ses amis d'enfance, de ses compagnons d'armes et de ses juges. Une enquête haletante, de Domrémy à Rouen, en passant par Orléans et Reims, entre intrigue religieuse et manipulation politique : "L'affaire Jeanne d'Arc", à la fois cold case médiéval et film d'animation, dénoue les fils d'une épopée tragique, et dessine, derrière le mythe, le portrait d'une jeune femme à l'incroyable destin.

Après un tragique incendie au Colectiv Club, discothèque de Bucarest, le 30 octobre 2015, de nombreuses victimes meurent dans les hôpitaux des suites de blessures qui n’auraient pas dû mettre leur vie en danger. Suite au témoignage d’un médecin, une équipe de journalistes d’investigation de la Gazette des Sports passe à l’action afin de dénoncer la corruption massive du système de santé publique. L’Affaire collective suit ces journalistes, les lanceurs d’alerte et les responsables gouvernementaux impliqués, et jette un regard sans compromis sur la corruption et le prix à payer pour la vérité.

Une saison dans les coulisses de L’Opéra de Paris. Passant de la danse à la musique, tour à tour ironique, léger et cruel, l’Opéra met en scène des passions humaines, et raconte des tranches de vie, au cœur d’une des plus prestigieuses institutions lyriques du monde.

Chapelle-Darblay est la dernière et unique usine à fabriquer du papier journal 100% recyclé en France. Fermée depuis septembre 2019 sur décision de son propriétaire finlandais, la papeterie centenaire est désormais menacée de démantèlement. A sa place, un site de production d'hydrogène est prévu. Alors que les 217 salariés, les « pap-chap », ont perdu leur emploi, trois délégués du personnel, deux ouvriers syndiqués et un cadre sans étiquette, toujours présents sur le site, se battent pour sauver la papeterie de la fermeture. Vont-ils réussir à sauver leur usine ?

Camouflée au coeur des monts du Bic, dans ce territoire que l’on nomme le Bas-du-Fleuve, se cache une communauté d’esprits, des esprits audacieux qui prennent racines. La ferme collective « Sageterre », c’est l’oeuvre de Jean Bédard, écrivain, philosophe, et surtout paysan. Par ses écrits, il fait germer l’action. Par ses gestes dans la terre, il cultive la pensée. Jean Bédard lutte contre l’endormissement du monde avec sa plume et sa pelle.

Nicolas Paquet est l'invité du festival Vues du Québec – Festival de cinéma de Florac

En partenariat avec le réseau DOC-Cévennes, avec le soutien de la Cinémathèque du documentaire. 

Planter un arbre, puis un autre, jusqu'à obtenir une forêt. Jusqu'à reverdir la planète. Et ainsi, réparer nos erreurs. En poussant, les arbres absorbent le dioxyde de carbone présent dans l'atmosphère et le transforment en bois. La solution du reboisement semble idéale. Mais ce fantasme s'éloigne parfois de la réalité scientifique. Est-il seulement possible de planter une forêt ? Pour le découvrir, des chercheurs engagés nous embarquent dans une promenade à travers les terres déforestées des Highlands écossaises, au cœur des paysages légendaires des Vosges et jusqu'au Sahel, où se dessine le projet pharaonique de la Grande Muraille Verte. Les scientifiques nous invitent à être plus à l'écoute de ces écosystèmes mystérieux pour relever les défis de la reforestation.

La journaliste Laetitia Møller a découvert le groupe Astéréotypie lors de l’édition 2015 du Festival Sonic Protest, à Paris. Ce fut un choc émotionnel et esthétique. Reste que les quatre jeunes chanteurs-auteurs, au charisme saisissant, sont AUSSI des autistes. Fascinée, Laetitia Moller a voulu en savoir plus ; pour eux, elle a décidé de devenir documentariste. Ce film, a reçu en novembre un accueil enthousiaste à Los Angeles et San Francisco. 

Un fils tente de comprendre son père à travers l’obsession qui a occupé la majeure partie de sa vie : peindre des gouttes d’eau. Ce symbole d’une certaine sérénité asiatique révélera peu à peu une origine tragique, ancrée dans l’histoire troublée de son pays.

Bobine et Binette / Ciné-Papote #4 / La vie des sols

Pour se développer, le maraîchage biologique doit affronter et résoudre plusieurs problèmes : la mise en relation des producteurs et des consommateurs à travers des circuits courts ; l’autonomie en matière de semences ; la création ou la recréation d’écosystèmes fondés sur la biodiversité (permaculture) ; les choix les mieux adaptés au travail du sol ; les associations de cultures envisagées à la fois dans l’espace et dans le temps ; des formes nouvelles d’organisation du travail et de coopération.
Sur toutes ces questions, le film propose un « horizon des possibles » étayé à la fois sur la tradition et sur l’innovation. Il présente des pratiques et des pistes de réflexion qui permettent d’avancer des éléments de réponses.

La guerre à l’Est de l’Ukraine a fait parler de cette région, autrefois très connue, surtout grâce au film La Symphonie du Donbass de Dziga Vertov, participant à la construction d’un mythe de mineurs héroïques. C’est l’histoire d’une déchéance et d’un siècle de propagande forcenée, où une symphonie se transforme en cacophonie.

-> Séances en présence du réalisateur :

Lycée Hemingway de Nîmes : mercredi 30/03 à 14h

Cinéma Le Sémaphore de Nîmes : mercredi 30/03 à 20h > Soirée de soutien au peuple ukrainien avec le soutien du Secours Populaire Français. La recette sera reversée au profit des secours aux ukrainiens.

Lycée Feuillade de Lunel : jeudi 31/03 à 14h

Collège Les Oliviers de Nîmes : vendredi 1/04 à 15h

Des Ardennes au col d’Izoard, le long des départementales et sur les sentiers escarpés, une nuée de camping-cars s’élance pour célébrer le Tour de France. Le soleil réchauffe, les transats sont sortis, les copains arrivent : c’est l’été, la grand-messe commence. Un regard drôle et attendrissant sur des passionnés de la plus grande course cycliste du monde.

Née de la nécessité d’une immersion longue au cœur de la prison bruxelloise, La Peine est une plongée intime et inédite dans les profondeurs de la condition carcérale. À travers le quotidien des hommes et des femmes qui y vivent – détenus, gardiens et directeur –, le film révèle les fêlures et les espoirs d’une humanité qui tente de résister à sa propre négation.

Dans le cadre de "Miel et Farigoule"
En partenariat avec Cinémathèque du documentaire

Meilleur Film Canadien - Mention Honorable - Planet In Focus - Toronto PRIX ÉCO CAMÉRA RIDM 2010 - Montréal Gémeaux Meilleur Documentaire Nature et sciences Présenté FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM FRANCOPHONE DE NAMUR Planet In Focus VANCOUVER INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

Synopsis :
Sur un territoire lointain des Hautes-Laurentides, Anicet Desrochers travaille à recueillir du miel dans ses ruches. Depuis quelques années, il est inquiet. Les abeilles, ces insectes indispensables à l’équilibre de l’écosystème, meurent par millions sans que personne ne comprenne exactement les causes de cette hécatombe mondialisée. Est-ce dû à l’utilisation abusive de pesticides? Aux monocultures? Aux nouvelles molécules introduites par les grands groupes industriels?

La Reine malade raconte l’histoire inspirante d’un apiculteur qui rêve d’une pratique durable et qui travaille à faire la preuve par l’exemple que d’autres modèles agricoles sont possibles. Mais sera-t-il seulement capable de traverser la crise actuelle?

Un film de Pascal Sanchez Caméra: Geoffroy Beauchemin et Pascal Sanchez Son: Mélanie Gauthier. Dir de prod: Eve-Caroline Pomerleau. Producteurs Hugo Latulippe et Éric Deghelder - Esperamos Films http://www.facebook.com/lareinemalade

Dans le cadre de l'événement Les Chemins du Doc. 

Synopsis :

La Transamazônica (appelée aussi BR-230) est une route immense de 4 500 kilomètres de long, soit la distance entre Lisbonne et Moscou, au cœur de la forêt d’Amazonie. Initiée sous la dictature militaire du général Médici dans les années 1970, sa construction visait la colonisation de l’Amazonie brésilienne pour l’extraction et le transport des millions de tonnes de matières premières destinées à l’exportation. “Une terre sans hommes, pour des hommes sans terre” clamait la propagande de l’époque, attirant sur place des familles issues des quatre coins du pays, en quête d’une vie meilleure.

50 ans dans la vie d’une ferme… Haute Savoie, 1972 : la ferme des Bertrand, exploitation laitière d’une centaine de bêtes tenue par trois frères célibataires, est filmée pour la première fois. En voisin, le réalisateur Gilles Perret leur consacre en 1997 son premier film, alors que les trois agriculteurs sont en train de transmettre la ferme à leur neveu Patrick et sa femme Hélène. Aujourd’hui, 25 ans plus tard, le réalisateur-voisin reprend la caméra pour accompagner Hélène qui, à son tour, va passer la main. A travers la parole et les gestes des personnes qui se sont succédé, le film dévoile des parcours de vie bouleversants où travail et transmission occupent une place centrale : une histoire à la fois intime, sociale et économique de notre monde paysan.

Dresseur d'aigles, c'est un métier d'hommes en Mongolie. Depuis l'enfance, Aisholpan assiste son père qui entraîne les aigles. L'année de ses 13 ans, elle décide, avec la complicité de son père, d'adopter un aigle pour en faire un chasseur de renards. Parviendra-t-elle à briser les traditions et à se faire accepter par les anciens du village ?

Plongez dans la mémoire des seventies avec ce minutieux et lyrique collage d’images et de sons du passé. En 2008, Luc Bourdon faisait sensation avec le majestueux La Mémoire des anges, essai cinématographique consacré au Montréal des années 50 et 60 à travers les archives de la collection de l’ONF. Le réalisateur nous propose aujourd’hui sa suite logique : les années 70, celles de La Part du Diable. Explorez le psyché d’une décennie entre documentaire et poésie.

Dans la presse : “La part du diable réussit son pari audacieux de remixer l’histoire de la décennie 70. Mais en plus de cela, il nous redonne la mémoire, il nous aide à retracer le fil de l’histoire et combat ainsi réellement notre amnésie collective. Un film important, essentiel, qui (...) doit être présenté dans toutes les écoles du Québec.” Jean-Baptiste Hervé - Voir.ca

PRIX & RÉCOMPENSES : Prix Luc-Perreault/AQCC - Meilleur film québécois de l’année 2018

Luc Bourdon :
Né à Montréal, Luc Bourdon a signé des œuvres de genres divers – documentaire, fiction, expérimentation, installation – qui font une place prépondérante à l’histoire et à la mémoire. Ces notions se retrouvent au cœur de son premier long métrage qu’il réalise à l’Office national du film du Canada, La mémoire des anges (2008). Ce portrait impressionniste du Montréal des années 1950 et 1960, tout en musique, en chansons et en images, a été nommé parmi les 10 meilleurs films canadiens par le Toronto Film Group; il a remporté le prix décerné au meilleur long métrage canadien (Prix Focus – Cinémathèque québécoise) lors du Festival du nouveau cinéma de Montréal.
Ses documentaires réalisés pour la télévision Petit voyage dans les coulisses d’une école (1997 – TQ), Behind the scenes (1998 – Bravo) De la parole aux actes (2000 – TQ), Le Québec vu par… (2004 – TQ, RDI, TFO), La grande Bibliothèque (2005 – TQ), Classes de maîtres (2008 – TQ) ou Un musée dans la ville (2011 – SRC, ARTV) proposent des univers impressionnistes et immersifs qui témoignent de la richesse des univers abordés.
Luc Bourdon a participé à divers comités de réflexion, jurys et conseils d’administration. De 1991 à 2012, il a enseigné la pratique vidéo et le cinéma à titre de chargé de cours successivement à l’UQAC, l’Université Concordia, l’École nationale de théâtre du Canada, l’Université de Montréal et fut directeur du Programme Documentaire à L’inis (2009-2012). Personnalité dynamique du milieu de la vidéo et du cinéma au Québec, Luc Bourdon a été associé à différents groupes du milieu indépendant, plus particulièrement au Vidéographe, au Cinéma Parallèle ainsi qu’avec le Festival du nouveau cinéma de Montréal, notamment, pour ce dernier, en tant que programmateur et directeur général et artistique (1996-2003). Sa pratique soutenue dans les domaines de la réalisation et de la diffusion en art vidéographique vaut à Luc Bourdon, en 1998, le prix Bell Canada décerné par le Conseil des arts du Canada pour l’ensemble de son œuvre vidéographique. Son dernier long métrage, La Part du diable, est un film de montage d’archives qui a remporté un succès populaire en tenant l’affiche pendant 7 semaines dans cinq salles de cinéma au Québec. Cet essai a reçu le prix du meilleur documentaire au Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA), celui de l’Iris du meilleur montage sonore documentaire ainsi que le prix Luc-Perrault /AQCC décerné au meilleur long métrage québécois en 2018.
L’Observatoire du cinéma au Québec (OCQ) lui a remis le Prix Création 2018 pour la qualité de son art et sa contribution exceptionnelle au développement de notre cinématographie en mai 2018.

Dans le cadre du Festival 48 images seconde de Florac et avec le soutien de la Cinémathèque du documentaire

Entre Pyrénées et Atlantique coulent des rivières puissantes qu’on appelle les gaves. Les champs de maïs les assoiffent, les barrages bloquent la circulation du saumon. L’activité humaine bouleverse le cycle de l’eau et la biodiversité de la rivière. Des hommes et des femmes tendent leur regard curieux et amoureux vers ce monde fascinant fait de beauté et de désastre…
 

En racontant l’étonnante histoire de la Sécu, La Sociale rend justice à ses héros oubliés, mais aussi à une utopie toujours en marche, et dont bénéficient 66 millions de Français.

Un jour, Bouchra tombe sur un morceau de papier sur lequel est écrit : "Randonnez au Toubkal, le plus haut sommet du Maroc ». À partir de ce moment là, le destin de Bouchra la conduira à gravir les sept plus hauts sommets du monde. Dans son ascension de l'Everest, à 48 ans, elle découvre sa raison d'être. Le film suit le voyage spirituel de Bouchra au plus profond d'elle-même sur le plus haut sommet du monde.

DOC-Cévennes a reçu, en 2018, le label France-Québec CNC-SODEC. Dans le cadre du festival de Lasalle 2019, nous avons voulu souligner qu'un lien qui existait entre les Cévennes et le Québec et qu'il passait, notamment, par le cinéma direct et, plus particulièrement par Michel Brault, chef opérateur de génie et réalisateur à l’Office National du Film du Canada.

C'est ainsi qu'en France, Mario Ruspoli, aidé au cadre par Michel Brault, "a choisi la Lozère pour parler des paysans, ces inconnus de la terre qui habitent le département le plus déshérité de France. Il a enquêté et, si au passage, il a pris de très belles images de rues et d’herbes, de plateau ras tendu à l’infini comme une peau malade, d’arbre tordu contre le ciel, il a, avant toute chose, interrogé, questionné les hommes et les femmes d’une terre où l’isolement devient l’élément premier du paysage mental. [...]" (Festival International du Film de La Rochelle).

De cette collaboration lozérienne de Mario Ruspoli et de Michel Brault, nous avons choisi de présenter deux films :

Les Inconnus de la terre - France | 1961 | 40 minutes

Cratères, causses, cavernes. La Lozère : le plus réussi des pays désolés, admirable en carte postale, comme tous les enfers refroidis. Sur cette terre vaine, peuplée mais pas habitée, une poignée d’hommes s’est accrochée. Ils se souviennent d’une campagne vivante.

Regard sur la folie - France | 1962 | 53 minutes

Cinéaste, producteur, historien du cinéma, consultant en écriture et développement de films documentaires et enseignant à l’Université de Montpellier et à l’ENSAV de Toulouse. Il a aussi été programmateur pour les Etats généraux du documentaire (Lussas), ancien directeur de l’Institut Jean Vigo et ancien Conservateur de la Cinémathèque de Toulouse.

Fin 2016, les jeunesses socialistes s’engagent dans la préparation de la primaire persuadées d’une
défaite à l’élection présidentielle. Grégoire est un nouveau militant au sein de ces jeunesses. Le novice
en politique fait des débuts prometteurs et lui, comme personne rue de Solférino, croit en une possible
renaissance de la gauche et à la victoire au printemps prochain. Il s’agit de l’histoire de son engagement.

La séance sera accompagnée par Maxence Voiseux, réalisateur du film, et Imène Miraoui, conseillère municipale à la mairie de Mende, l'une des protagonistes.

Le Poireau perpétuel est un journal filmé qui commence le cinq mars. Tous les ans à cette date précise, une fourmi entre sous ma porte et je l’observe. Pour elle, c’est l’arrivée du printemps pour moi c’est l’anniversaire de ma mère. La fourmi nourrit sa reine qui aura des œufs et moi je me pose la question d’avoir un enfant ou pas au moment où ma mère, atteinte d’un cancer, entame sa décroissance de vie.« Je peux parler de résilience à travers le film. Il me donne de la force pour affronter mes maux, les partager m’aide à relativiser et à me rassurer dans le fait que je ne suis pas seule. La vie est intéressante quand on sait l’entretenir et le cinéma m’aide énormément. »
Zoé Chantre

"Marcher Ousbeck" ... Nous sommes le 22 février 2022, Solenne s'engage dans un périple de 6 mois avec son cheval. Départ des Cévennes avec pour objectif la côte Atlantique. Un voyage au rythme du pas d'Ousbeck, ponctué d'anecdotes, de rencontres et d'interviews. A cheval sur 3 saisons, en autonomie, avec galères et joies, est-ce cela la liberté ?

En juillet 2008, les employés de l’usine Molex de Villemur-sur-Tarn sont récompensés par leur direction pour la qualité de leur travail. Le 23 octobre suivant, ces mêmes dirigeants informent les employés de la fermeture du site de Villemur-sur-Tarn pour raison économique. Les Molex décident de se battre et portent plainte contre leur direction pour ne pas avoir informé le Comité d’Entreprise de sa volonté de fermer l’usine. Désormais, les ouvriers vont se servir de la justice, de leurs droits fondamentaux de travailleurs, pour se défendre.

Le 31 décembre 2008, armé d’une caméra, je prends la route de Villemur-sur-Tarn. À l’orée de cette nouvelle année, il me semble brutalement inconcevable, de ne pas me rendre auprès de ces ouvriers en résistance.

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Regard'Occ, collectif des réalisateur-trice·s de la Région Occitanie,  

le réseau DOC-Cévennes

et Occitanie Films, Agence du cinéma & de l'audiovisuel en région Occitanie  

présentent  

Mardi 19 avril 2022  

au Tri-Postal 120 rue Adrien Proby, Montpellier.

A partir de 20h, suivie d'un débat, en présence du réalisateur.

Les serres industrielles prennent de plus en plus d’ampleur dans l’ouest de la France. Beaucoup ont recours à l’éclairage artificiel pour pallier le manque de soleil en hiver. Entre science-fiction et documentaire, Les oiseaux de nuit dévoile les conséquences de cet impressionnant phénomène sur la biodiversité et les humains vivant aux alentours.

En octobre 1970, des membres du Front de libération du Québec enlèvent le ministre Pierre Laporte, déclenchant une crise sans précédent au Québec. Cinquante ans plus tard, Félix Rose tente de comprendre ce qui a pu mener son père et son oncle à commettre de tels actes.

Synopsis :

5o ans après les événements de mai 68, d’anciens étudiants de l’IDHEC remontent leurs images d’archives, ainsi que celles de Jean Luc Godard, Jean Rouch, Chris Marker ou de William Klein. Ils nous plongent ainsi au coeur de la révolte où ouvriers, étudiants et jeunes s’opposent à la morale et au pouvoir en place. Les facultés et les usines sont occupées. Les barricades sont dressées. Les pavés sont lancés. La parole cède la place aux actes. C’est l’affrontement. Ce film d’aujourd’hui témoigne des hommes et des femmes qui, indignés jusque-là, marchent vers leur révolution et résonne avec l’actualité sociale de ces derniers mois.

Projection suivie d'une rencontre exceptionnelle avec Edgar Morin (sociologue) et Robert Guédiguian (cinéaste)

--> Séance précédée d'une Masterclass avec Robert Guédiguian à 16h15, salle Jean Moulin, Maison des Etudiants de l'Université Paul Valéry Montpellier 3 :

À travers la rencontre avec Robert Guédiguian, et la projection de deux de ses courts métrages, cette masterclass permettra d’apprendre de ce grand réalisateur contemporain et de son cinéma social.

Robert Guédiguian entame des études de sociologie à la faculté d’Aix-en-Provence où il rencontre sa future compagne, Ariane Ascaride, qu’il suit à Paris lorsqu’elle s’inscrit au conservatoire. En 1979, il rencontre le cinéaste René Féret qui lui propose d’écrire avec lui le scénario de Fernand. Robert Guédiguian se lance alors dans le cinéma.

Lorsqu’il accède à la reconnaissance publique avec Marius et Jeannette, Robert Guédiguian a déjà réalisé six films (dont Dieu vomit les tièdes, 1989 ; L’Argent fait le bonheur, 1992 ; A la vie, à la mort !, 1994), reconnus par la critique mais à la diffusion limitée.

En 2001, Guédiguian opte résolument pour le mélodrame avec Marie-Jo et ses deux amours, remarqué dans de nombreux festival, dont Cannes.

Renouant avec ses racines arméniennes, Robert Guédiguian réalise en 2005 Voyage en Arménie et s’essaie au film noir avec Lady Jane en 2007. Après un détour par le polar et le film historique, Robert Guédiguian revient au cinéma de ses débuts avec Les Neiges du Kilimandjaro en 2010. Son dernier film, La Villa sorti en 2017, se déroulait sur une note de douce nostalgie. Il prépare actuellement son prochain film, Gloria Mundi, questionnant l’ubérisation de la société.

Le cinéma de Guédiguian est construit autour de quelques éléments fondamentaux : Marseille, sa ville natale -et particulièrement l’Estaque-, la fidélité à ses origines sociales: classe ouvrière, immigration, le désenchantement politique -déception à l’égard du Parti communiste où il milita dans sa jeunesse- et la permanence de l’engagement social. Ses films sont tournés avec une bande de comédiens fidèles : Ariane Ascaride, son ami d’enfance, Gérard Meylan, Malek Hamzaoui, directeur de production. Auteur ou coauteur des scénarios de ses films, Robert Guédiguian affiche une certaine prédilection pour le conte ou la fable sociale.

1960. La Lozère est une terre isolée, une campagne sauvage peuplée par un petit nombre de paysans. C’est à ces travailleurs de la terre et de l’ombre que choisit de s’intéresser Ruspoli. Il filme le quotidien d’une population vouée à disparaître : le labeur, la pauvreté, le changement des saisons, les loisirs comme les bals ou la chasse, mais surtout l’isolement. « Mario Ruspoli a capté la voix des campagnes abandonnées. Avec leurs mots à eux, avec leurs visages et leurs gestes silencieux, il a fait parler les paysans les plus déshérités de France et nous reconnaissons soudain notre prochain dans ces hommes oubliés du siècle » dira Simone de Beauvoir.

Quand l'utopie des Résistants devint réalité...
Entre mai 1943 et mars 1944, sur le territoire français encore occupé, seize hommes appartenant à tous les partis politiques, tous les syndicats et tous les mouvements de résistance vont changer durablement le visage de la France. Ils vont rédiger le programme du Conseil National de la Résistance intitulé magnifiquement : « Les jours heureux ».
Ce programme est encore au cœur du système social français puisqu’il a donné naissance à la sécurité sociale, aux retraites par répartition, aux comités d’entreprises, etc.

Revêtus d'un gilet jaune, des femmes et des hommes se sont rassemblés pour exprimer leur colère et leur détermination à changer de monde. Sur une ligne qui va du Havre à Marseille, derrière l'image tranquille des paysages, d'une nature sereine et des scènes de la vie ordinaire, des voix d'anonymes apparaissent et se répondent.

La Roya, Vallée du sud de la France frontalière avec l’Italie. Cédric Herrou , agriculteur, y cultive ses oliviers. Le jour où il croise la route des exilés, il décide avec d’autres habitants de les accueillir. Mais en agissant ainsi, il est considéré hors la loi... Commence alors une résistance citoyenne filmée pendant 3 ans par son ami Michel Toesca.

(Projection suivie d'une discussion et d'un repas partagé)

Suite à la révolution syrienne, le régime de Bachar Al-Assad assiège le quartier de Yarmouk (Damas), plus grand camp de réfugiés palestiniens au monde. Yarmouk se retrouve alors isolé et le réalisateur témoigne des privations quotidiennes, tout en rendant hommage au courage des enfants et des habitants du quartier.

En collaboration avec Itinérances, séance suivie d'un débat et d'un pot, dans le cadre d'une présentation de résidence de territoire.

Le rocher de la grotte de Lourdes est caressé par des dizaines de millions de personnes qui y ont laissé l’empreinte de leurs rêves, leurs attentes, leurs espoirs et leurs peines. A Lourdes convergent toutes les fragilités, toutes les pauvretés. Le sanctuaire est un refuge pour les pèlerins qui se mettent à nu, au propre – dans les piscines où ils se plongent dévêtus – comme au figuré – dans ce rapport direct, presque charnel à la Vierge. Les réalisateurs Thierry Demaizière et Alban Teurlai sont allés à la rencontre de ces pèlerins, qu’ils soient hospitaliers ou malades, gitans, militaires ou prostitués. Ils ont écouté leurs prières murmurées et leurs vies abimées par l’épreuve. Bien au-delà de la foi, ils ont filmé Lourdes comme un grand théâtre anthropologique où se croisent des histoires bouleversantes.

Au cœur du massif jurassien, un appel étrange résonne à la fin de l'hiver. La superbe silhouette d'un lynx boréal se faufile parmi les hêtres et les sapins. Il appelle sa femelle. En suivant la vie de ce couple et de ses chatons, nous découvrons un univers qui nous est proche et pourtant méconnu... Une histoire authentique dont chamois, aigles, renards et hermines sont les témoins de la vie secrète du plus grand félin d'Europe qui reste menacé... Un film pour découvrir le rôle essentiel que ce discret prédateur occupe dans nos forêts, l'équilibre qu'il a rétabli dans un milieu fragile mais aussi les difficultés qu'il rencontre dans un paysage largement occupé par les humains.

Elle a 72 ans. Incontournable, déterminée, obstinée, increvable, elle ne craint ni de dire ce qu’elle pense, ni de se battre pour les causes qui lui tiennent à coeur. Perdre une bataille non plus ne lui fait pas peur. Léa Tsemel, avocate, défend depuis un demi-siècle la cause des Palestiniens : des féministes aux fondamentalistes, des manifestants non-violents aux militants armés. Dans sa quête inlassable de justice, cette avocate juive israélienne qui représente des prisonniers politiques depuis cinq décennies pousse la praxis de la défense des Droits de l’Homme jusqu’à ses limites. Pour la plupart des Israéliens, elle défend l’indéfendable. Pour les Palestiniens, elle est plus qu’une avocate : elle est une alliée.

Séance unique mercredi 20 avril à 19h30, à l'Utopia Sainte Bernadette, Montpellier.

Dans le cadre de la JOURNÉE INTERNATIONALE DE SOLIDARITÉ AVEC LES PRISONNIERS POLITIQUES.

𝐿𝑎 𝑗𝑜𝑢𝑟𝑛𝑒́𝑒 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑛𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝑠𝑜𝑙𝑖𝑑𝑎𝑟𝑖𝑡𝑒́ 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑙𝑒𝑠 𝑝𝑟𝑖𝑠𝑜𝑛𝑛𝑖𝑒𝑟𝑠 𝑝𝑜𝑙𝑖𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑝𝑎𝑙𝑒𝑠𝑡𝑖𝑛𝑖𝑒𝑛𝑠 𝑠𝑒 𝑡𝑖𝑒𝑛𝑡 𝑐ℎ𝑎𝑞𝑢𝑒 𝑎𝑛𝑛𝑒́𝑒 𝑙𝑒 17 𝑎𝑣𝑟𝑖𝑙. 𝐿𝑒𝑠 𝑃𝑎𝑙𝑒𝑠𝑡𝑖𝑛𝑖𝑒𝑛𝑠 𝑐𝑒́𝑙𝑒̀𝑏𝑟𝑒𝑛𝑡, 𝑎𝑣𝑒𝑐 𝑙𝑒 𝑠𝑜𝑢𝑡𝑖𝑒𝑛 𝑑’𝑎𝑠𝑠𝑜𝑐𝑖𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑠𝑜𝑙𝑖𝑑𝑎𝑖𝑟𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑛𝑜𝑚𝑏𝑟𝑒𝑢𝑥 𝑝𝑎𝑦𝑠, 𝑙𝑎 𝐽𝑜𝑢𝑟𝑛𝑒́𝑒 𝑑𝑢 𝑃𝑟𝑖𝑠𝑜𝑛𝑛𝑖𝑒𝑟,
𝑒𝑥𝑝𝑟𝑖𝑚𝑎𝑛𝑡 𝑎𝑖𝑛𝑠𝑖 𝑙𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑏𝑎𝑡 𝑞𝑢’𝑖𝑙𝑠 𝑚𝑒̀𝑛𝑒𝑛𝑡 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑙𝑎 𝑙𝑖𝑏𝑒𝑟𝑡𝑒́ 𝑑𝑒 𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑓𝑖𝑙𝑠 𝑒𝑡 𝑓𝑖𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑒́𝑡𝑒𝑛𝑢-𝑒-𝑠 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑒𝑠 𝑔𝑒𝑜̂𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙’𝑎𝑟𝑚𝑒́𝑒 𝑑’𝑜𝑐𝑐𝑢𝑝𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑖𝑠𝑟𝑎𝑒́𝑙𝑖𝑒𝑛𝑛𝑒. 𝐶𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑗𝑜𝑢𝑟𝑛𝑒́𝑒 𝑐𝑜𝑟𝑟𝑒𝑠𝑝𝑜𝑛𝑑 ℎ𝑖𝑠𝑡𝑜𝑟𝑖𝑞𝑢𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑙𝑖𝑏𝑒́𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑑𝑢 𝑝𝑟𝑒𝑚𝑖𝑒𝑟 𝑝𝑟𝑖𝑠𝑜𝑛𝑛𝑖𝑒𝑟 𝑝𝑜𝑙𝑖𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑝𝑎𝑙𝑒𝑠-𝑡𝑖𝑛𝑖𝑒𝑛, 𝑀𝑎ℎ𝑚𝑜𝑢𝑑 𝐵𝑎𝑘𝑟 𝐻𝑖𝑗𝑎𝑧𝑖, 𝑙𝑒 17 𝑎𝑣𝑟𝑖𝑙 1974. 𝑅𝑒𝑙𝑎𝑦𝑒́𝑒 𝑡𝑟𝑒̀𝑠 𝑙𝑎𝑟𝑔𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡, 𝑐𝑒𝑡𝑡𝑒 𝑑𝑎𝑡𝑒 𝑒𝑠𝑡 𝑑𝑒́𝑠𝑜𝑟𝑚𝑎𝑖𝑠 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑛𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒.

En partenariat avec l’Association France Palestine Solidarité 34, suivie d’un débat avec des représentants de l’AFPS 34, d’Action des Chrétiens pour l’Abo-lition de la Torture France, de la Ligue des Droits de l’Homme et du Syndicat des Avocats de France.

Avec le soutien de la Cinémathèque du documentaire.

Quatre ans après sa première expérience en solitaire sous le climat tropical de la Thaïlande, l’ingénieur Corentin de Chatelperron a choisi le désert mexicain pour mener la phase 2 de son projet « Biosphère », qui vise à tester des modes de vie plus durables et harmonieux, grâce aux « low-techs ». C’est avec sa complice, la designeuse Caroline Pultz, qu’il s’est lancé dans cette nouvelle mission en autonomie de quatre mois.

Un film sur la perception réalisé en collaboration avec des personnes déficientes visuelles.

Constitué d’une mosaïque de séquences, de moments partagés, d’expérience et de vécus, de différences, de rêveries. 

Il entremêle le vécu et la sensibilité des participants, ce qu’ils ont eu envie de livrer et de transmettre.

Si le handicap visuel est envisagé comme une expérience, un autre vécu, une autre perception du monde, le film n’esquive pas pour autant les difficultés du quotidien.

Il se présente comme un voyage, nous emmenant en promenade dans la nature, à travers les rues nocturnes de la ville, à bord d’un tandem, aux côtés de chiens guides, sur scène, sur des terrains de sport, dans des expériences sonores et musicales, dans la création.

Fonds de pension, délocalisation, mondialisation font désormais partie de notre langage quotidien, mais demeurent des notions abstraites, souvent angoissantes. A travers le regard plutôt "atypique" d'un chef d'entreprise de la vallée de la mécanique de précision en
Haute-Savoie, le film raconte cette phase récente du capitalisme dominé par des mécanismes financiers "globaux" et implacables.
Victimes de leur succès, toutes les plus grosses entreprises de la vallée ont déjà été rachetées par des sociétés financières dont l'unique souci est la rentabilité maximale dans des temps records. Une illustration parfois drôle, et le plus souvent cruelle, du choc des cultures entre l'industrie et l'univers de la finance.

Donatien s'est donné six mois pour réduire au maximum sa production de déchets. Il a trente-cinq ans et vit en ville avec sa compagne et sa fille. Ma vie zéro déchet est le récit de son expérience, filmée au jour le jour. De rebondissements en mésaventures, cette expérience radicale sert aussi de point de départ à une enquête approfondie avec l'aide d'organismes institutionnels et associatifs sur la question des déchets en France.

Sur la scène du Théâtre des Bouffes du Nord, le récit de vie, transcendé par sa musique, du grand compositeur chinois Wang Xilin, 86 ans, dont l'œuvre est infusée des maltraitances qu'il a subies du régime…

Au nord du Niger, le village de Tatiste, victime du réchauffement climatique, se bat pour avoir accès à l’eau. Chaque jour, Houlaye quatorze ans, comme d’autres jeunes, marche des kilomètres pour aller puiser l'eau, essentielle à la vie du village. Cette tâche quotidienne les empêche, entre autres, d'être assidus à l'école. L'absence d'eau pousse également les adultes à quitter leur famille chaque année pour aller chercher au-delà des frontières les ressources nécessaires à leur survie. Pourtant, cette région recouvre dans son sous-sol un lac aquifère de plusieurs milliers de kilomètres carrés. Or, il suffirait d'un forage pour apporter l’eau tant convoitée au centre du village et offrir à tous une vie meilleure.

Première femme entrée à l’Académie Française, Marguerite Yourcenar est moins connue comme pionnière de l’écologie. Plus qu’un simple motif, le paysage est une véritable source d’inspiration pour l’écrivain. La Flandre de son enfance servira de toile de fond à ses « Archives du Nord ». Son amour pour la peinture flamande et les paysages peint par Brueghel et Bosch sera au cœur de « L’œuvre au noir ». Depuis l’île des Monts Déserts aux Etats-Unis où elle vécut pendant plus de 50 ans, elle ne cessa d’affirmer son engagement pour la protection de la nature et du monde vivant.

Précédé du moyen métrage "Le jardin des délices" de Jean Eustache

Le cinéaste Jean Eustache a reconstitué une soirée entre amis - dont il fut le témoin voici quelques années - au cours de laquelle un amateur de Jérôme Bosch, Jean-Noël Picq, psychanalyste, s’était livré à un commentaire très personnel du Jardin des délices.

Richard Copans nous raconte comment la vie de Fernand Deligny, éducateur célèbre, et son désir de cinéma croisent l’accueil d’enfants autistes. De l’hôpital d’Armentières en 1940 au hameau de Graniers, Deligny invente des lieux de vie qui permettent aux enfants et adolescents d’échapper à l’enfermement. 

La petite ville de Revin, dans les Ardennes, se prépare à élire son maire quand un individu inconnu de tous se porte candidat. Cet intrus n’est autre qu’un comédien, qui va entraîner toute la ville dans une fiction politique.

Durant le court mandat de Fernando Collor de Mello (de 1990 à 1992), cent dix employés de banque ont été licenciés sans raison spécifique et ont passé plus d’un an à se battre devant un tribunal avant leur réintégration. Une victoire mais surtout une histoire de solidarité à mettre en parallèle avec la situation actuelle du Brésil. « Tout le cinéma est politique. Cependant, je m’intéresse, dans mon cinéma, aux questions politiques, aux relations de pouvoir, aux relations sociales et économiques, aux intérêts économiques qui régissent la société. » Maria Augusta Ramos

Que reste-t-il de l’extraordinaire aventure d’El Sistema, programme d’enseignement musical pour la jeunesse vénézuélienne, initié sous Hugo Chavez et destiné à lutter contre la violence et la pauvreté des favelas ? Durant dix ans, la réalisatrice suit trois jeunes violonistes dont la carrière va se trouver entravée par l’effondrement économique et politique du pays. Portraits sensibles qui montrent le potentiel spirituel de la musique pour affronter un avenir incertain.
 

J’ai eu l’occasion de filmer à l’hôpital l’épopée des corps féminins, dans leur diversité, leur singularité, leur beauté tout au long des étapes sur le chemin de la vie. Un parcours de désirs, de peurs, de luttes et d’histoires uniques que chacune est seule à éprouver. Un jour j’ai dû passer devant la caméra.

Dilma Rousseff, emprisonnée et torturée sous la dictature militaire entre 1970 et 1972, première femme à être élue présidente du Brésil, est destituée par le Sénat le 31 août 2016.
O processo nous emmène quelques mois avant ce moment historique, au coeur des réunions stratégiques entre avocat et dirigeants politiques qui organisent la défense de Dilma Rousseff face à ce qu’ils dénoncent comme un coup d’Etat. Ce film nous éclaire sur l’arrivée au pouvoir de Jair Bolsonaro et plus largement sur la montée d’une politique conservatrice et populiste dans le monde entier.
O processo permet de prendre conscience des conséquences de la destitution de Dilma Rousseff sur le plan politique, social et économique mais aussi de ce que cela peut représenter symboliquement : l’effondrement de la démocratie et de ses institutions.

VO : Brésilien / STF

Brillant hommage rendu à Paco de Lucía, ce documentaire réalisé par son fils retrace le destin musical et artistique du génie de la guitare flamenco disparu en 2014. Avec les témoignages exceptionnels de Chick Corea, John McLaughin, Jorge Pardo ou encore Rubén Blades.

Roman et Sifredy sont en mouvement.
Comme leur identité.
Ces frères jumeaux avancent dans l’âge adulte,
s’évertuant à comprendre le monde autour d’eux.
Adolescents, ils ont connu séparément la captivité, la fuite et les parcours d’insertion.
Ils ont connu ensemble l’insouciance, la violence, les jugements.
Aujourd’hui, les galères sont persistantes, mais comme ils disent :
"le meilleur reste à venir".

Dans des lieux secrets, souterrains, squats, lisières de bois,
sous des ciels nuageux ou des néons à faible tension,
là où la clarté peine à s’imposer,
ils inventent leur vie, son langage et ses codes.

Sans visages floutés,
le film s’attarde sur la complexité de ces figures de "délinquants" en puissance.
Le documentaire délaisse la peinture d’une génération
pour un portrait sensible et détaillé de ces deux frères et de leur bande d’amis en proie aux mêmes questionnements.
Il crée un autre chemin pour interroger ce refus des règles.
S’y découvre tout-à-coup la parole poétique, l’art de la joute d’une communauté à part.
La caméra saisit les pleins mais aussi les vides :
ces gestes refuges qu’ils adoptent lorsque leurs mots peinent, la cigarette,
une brindille cueillie et malmenée, la pierre de feu du briquet qu’ils roulent à l’envers.

Le film nous dévoile une facette rarement entrevue de cette révolte :
le calme qui accompagne la tempête.

Souvent, en France, lorsque les conflits reprennent au Proche-Orient, les personnes d’origine juive sont appelées à soutenir inconditionnellement l’Etat d’Israël. Pourtant, un certain nombre d’entre elles, comme moi, refusent de s’enfermer dans cette assignation communautaire, tout en craignant le développement de l’antisémitisme. C’est pourquoi, je suis allé à leur rencontre.

Un van polonais sillonne les routes d’Ukraine. A son bord, Maciek Hamela évacue des habitants qui fuient leur pays depuis l’invasion russe. Le véhicule devient alors un refuge éphémère, une zone de confiance et de confidences pour des gens qui laissent tout derrière eux et n’ont plus qu’un seul objectif : retrouver une possibilité de vie pour eux et leurs enfants…
 

La mission fut exceptionnelle : pendant vingt-huit jours, entre Marseille et Monaco, le biologiste et photographe sous-marin Laurent Ballesta et trois autres plongeurs chevronnés sont restés confinés dans un caisson de 5 mètres carrés, afin de pouvoir explorer sans limite de temps la zone des 100 mètres de profondeur, et révéler ainsi les trésors naturels des fonds méconnus de la Méditerranée. Un défi humain, technique et scientifique suscité par le désir, chez un aventurier chercheur qui ne cesse de repousser plus loin les limites de la plongée, de faire advenir un rêve jusque-là inaccessible : vagabonder dans les profondeurs sous-marines en liberté, des heures durant. "Gombessa V", puisque Laurent Ballesta a baptisé chacune de ses expéditions de l’autre nom du cœlacanthe, poisson que l’on a longtemps cru mythique, a mobilisé une équipe de trente professionnels aguerris au cours de deux années de préparation intensive et a totalisé quatre cents heures de plongée. Ce film en retrace l’épopée collective au jour le jour, au fil d'éblouissantes images.
Parce que les hommes y voyagent depuis des millénaires, et qu’elle est devenue l’un des tristes symboles de leur capacité à saccager la nature, on pouvait croire jusque-là la Méditerranée sans secrets. Bardés des appareils de pointe qui leur ont permis de photographier et filmer vingt et une espèces jamais recensées auparavant, mais aussi d’effectuer une batterie de mesures scientifiques, les quatre "aquanautes" sont descendus quotidiennement entre 60 et 120 mètres de fond, dans la zone crépusculaire où parvient moins de 1% de la lumière du soleil. Pour regagner ensuite, à la surface, un caisson pressurisé qu’ils n’ont pu quitter qu’à la fin de la mission. Dans leur sillage, on arpente de merveilleux territoires restés jusque-là inexplorés, des jardins luxuriants dignes des plus beaux récifs coralliens tropicaux, peuplés de créatures fabuleuses : calmar veiné, gorgonocéphale, barbier perroquet, morue cuivrée, sole perdrix, poisson-lune, limace pourpre, ou encore sabelles, ces vers marins semblables à des champs de fleurs blanches... De la surface aux profondeurs, entre les mille événements du quotidien de la mission et ces "portes ouvertes sur les étoiles", ce documentaire plein de souffle nous promène dans les splendeurs de la Méditerranée, tout en restituant avec autant de verve que de pédagogie les multiples et complexes facettes du projet. Il rappelle aussi, en filigrane, combien ce patrimoine à peine dévoilé reste menacé par l’activité humaine.

 Portraits fantômes est un voyage multidimensionnel dans la ville de Recife, capitale brésilienne de Pernambuco, à travers le temps, le cinéma, le son, l’architecture et l’urbanisme. Cette visite impressionniste qui associe l’archive, la fiction, l’extrait de film, les souvenirs personnels est à la fois une cartographie de la ville et un hommage à la salle de cinéma qui tout au long du XXème siècle a été ce lieu de convivialité, réceptacle des rêves, des espoirs et des émotions. Dans cette déambulation ludique, les individus se confondent avec les personnages, les lieux avec les décors, les paroles avec les dialogues.

C’est un film en plusieurs mouvements : celui de la caméra, des lumières, en un Noir & Blanc qui accentue la profondeur des images, de l’écriture. Celui des objets perdus : Jean-François Lesage souhaitait aborder le thème de la perte et du désir d’un retour. Au bureau des objets perdus de la société des transports en commun de Montréal, il place sa caméra de l’autre côté de la vitre et filme. A partir des petites histoires des usagers, il raconte des histoires de vie, creusant la relation à la perte et interrogeant sur notre rapport à l’oubli, à l’autre.  

« Depuis dix-huit ans, je filme Pénélope, jeune adulte autiste. Un jour j’ai ouvert le placard qui contenait des cassettes DV et des bobines Super 8. Ça m’a presque crevé les yeux. Il fallait rassembler toutes ces images. Pénélope mon amour trace le parcours d’une mère et sa fille porteuse d’autisme. Il raconte différentes étapes : le choc du diagnostic, la déclaration de guerre, l’abdication des armes, pour finalement accepter et découvrir un mode d’existence autre ». (Claire Doyon)

Les tomates élevées au son de Richard Wagner sont-elles meilleures ? Elias, petit village d’agriculteurs dans le centre de la Grèce, se meurt. Face à cette situation, deux cousins font équipe avec les grand-mères du village pour planter les graines de tomates qu’elles perpétuent depuis des siècles. Aidés par la musique de Wagner, censée encourager les tomates à pousser, ils parviennent à exporter aux quatre coins du monde des petits pots contenant des recettes à base de ces tomates biologiques. 

LÉON ET GUILLAUME à 10h30

Il y a d’abord Léon le cordonnier. Dans sa petite boutique parisienne, chaque épaisseur de chaussures en attente, de documents non classés, d’outils plus ou moins usés, sont autant de sédiments d’une vie passée là, à briquer du soulier. Après 46 ans de bons et loyaux services, Léon ferme boutique. C’est la retraite. Cavalier est là, saisit au plus près les derniers gestes, pour faire surgir une vérité. Une vérité presque magique. Léon est un héros du quartier. Son énergie positive est suffisamment communicative que l’on soupçonnerait presque les clients d’abimer exprès leurs chaussures pour justifier un passage chez lui
Guillaume, lui, est plus jeune, plus ambitieux. C’est un boulanger qui ferme son commerce pour en ouvrir un autre, plus grand avec une future clientèle plus bourgeoise qu’il faudra flatter de son talent « pâtissier ». Autour de Guillaume et son nouvel espace encore vide, il y a femme et enfants. La pression est énorme, le temps manque, mais le savoir-faire et l’envie de réussir sont plus forts. Alain Cavalier le discret, depuis longtemps délesté des contraintes pesantes de son métier, observe cette agitation avec un calme olympien et une empathie non feinte.

--> Projection avec entre-acte : à l'issue du portrait de Léon, rencontre avec Alain Cavalier.
Reprise de la séance à 14h30 pour le portrait de Guillaume.

PHILIPPE ET BERNARD à 15h15

Les deux derniers portraits sont consacrés à Philippe Labro en pleine préparation d’Ombre et lumière, son émission sous forme d’interviews introspectives débutée vers 2005 et le comédien Bernard Combrey, qui éprouve un spectacle sur plus de dix ans. Ce qui sidère à chaque fois c’est la ténacité du filmeur, fidèle aux rendez-vous qu’il s’est fixé avec ses personnages. Car oui, on peut parler de personnages. Là où la série belge Striptease cherchait le ridicule, le grossier, l’énormité, la faille, le pittoresque, sous couvert du documentaire, Cavalier restitue la pureté de son geste à travers des êtres qui finissent -magie de l’inspiration- par lui ressembler un peu. A moins que ce soit le filmeur lui-même qui se métamorphose. Les derniers mots de ces portraits viennent de Cavalier. Voyant depuis les coulisses partir Bernard sur la scène d’un théâtre, il avoue : « J’aimerais tellement être à sa place ! »

Tarifs: 8 € les deux séances  / 11,5€ pour les 3 séances (avec celle du vendredi soir)

Partout dans l’Europe occupée des Résistants condamnés à mort ont écrit à leurs proches la quintessence de leur "vie à en mourir". Ni supplication, ni cri, ni fulmination. Au contraire, une lumineuse invitation, portée par une singulière polyphonie de voix et de musiques, à raisonner sur le sens à donner à la vie, à l’amour, à l’amour de la vie.

C’est à 30 ans, après avoir parcouru la planète, qu’Olivier et Mélanie réalisent qu’ils entretiennent des liens avec le bout du monde alors qu’ils n’ont jamais posé les pieds dans une réserve indienne, chez-eux, au Canada. Le jeune couple décide alors de parcourir la Côte-Nord du Québec à vélo afin de mieux comprendre les relations entre Québécois et Premières Nations. D’où vient cette méconnaissance des Autochtones, alors que des études montrent que plus de la moitié des Canadiens français ont au moins un ancêtre amérindien? Pourquoi les préjugés sont-ils toujours aussi tenaces? Comment les choses peuvent-elles évoluer? De rencontres fortuites en rencontres programmées, la quête des cinéastes croisera celle, surprenante, d’un Innu parti à la recherche de ses ancêtres en Normandie et la démarche bouleversante de la sœur du caporal Lemay, tué lors de la crise d’Oka en 90.

Terra Nostra 13

Saint Martin de Lansuscle, au Temple, les 13, 14 et 15 octobre

Vendredi 13 octobre
18h30 : Une si longue marche de Dominique Loreau, 62’00, 2022 en présence de la réalisatrice
    Des crabes chinois importés accidentellement en Europe du Nord migrent chaque année dans des fleuves pollués. En Belgique, lors de leur retour vers la mer, ils sont des centaines de milliers qui essayant d’éviter les obstacles érigés par les humains, envahissent écluses, berges, villages et petites villes. Ils sont partout, dans les caves et sur les toits, dans les lits et sous les meubles, dans les églises et hors des égouts, vont jusqu’à boucher les filtres d’une centrale nucléaire. Dominique Loreau construit son film avec un art du contournement inspiré de la marche du crabe ; les questions qu’il pose ne sont que la partie visible d’un iceberg.

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21h15 : Taming the garden de Salomé Jashi, 86’00, 2021 (entrée libre et présence réalisatrice à confirmer).                                      En Géorgie, tout un groupe d’ouvriers spécialisés se retrouve engagé par un commanditaire mystérieux pour déplanter des arbres gigantesques et les convoyer non sans difficultés vers un lieu inconnu. Le regard acide et l’écriture sans merci de Salomé Jashi nous entraînent dans une aventure surréaliste et corrosive. Tour à tour suspens incroyable, charge écologique imparable, drame humain inacceptable, son film sans en avoir l’air, nous soulève de terre pour mieux voir dans toute son horreur cette destruction de la vie devenue sans limite.

Samedi 14 octobre                                                                                                                                                                           14h00 : Là où tout se joue de Julie Chauvin, 57,00, 2022 (présence réalisatrice à confirmer),
    Jamel, Matthieu, Ali... ont entre 20 et 35 ans et viennent des quartiers populaires de Sevran. Ils racontent pour la première fois leur parcours, leur idéaux et leur façon de surmonter l’adversité, loin des clichés sur les jeunes de banlieue dont ils sont souvent les victimes. De leurs récits nait une œuvre théâtrale. Elle sera jouée dans l’intimité des appartements de cette ville jusqu’ici sans théâtre. Lors des représentations, artistes et public vont inventer de nouveaux espaces de dialogue dans lesquels les mondes vont se rencontrer. « Là où tout se joue » a cette qualité essentielle de ce qui se crée dans l’instant et trouve son souffle et sa durée dans nos vies partagées.

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14h00 : Le jour de sortie de Sophie Bruneau, 14’03, 2022, en présence de la réalisatrice,
    Le confinement est levé. Les pensionnaires âgés d’un home peuvent enfin sortir. La direction leur propose une ballade d’une heure en bus pour redécouvrir les environs de leur village. Les voilà partis. Sophie Bruneau les accompagne et Marie-Françoise Plissaert les filme. Au plus près. C’est simple, sans commentaire mais avec empathie. Sensible et juste. Et le hors champ prend toute son importance, ce qui ne se voit pas, ne se dit pas mais se découvre, se devine. C’est la force du cinéma de Sophie Bruneau, l’invention d’un récit entre elle et le spectateur. Une autre façon de voir, une autre façon de vivre.

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14h00 : La boum 2 de Hugo Van Der Vennet, 15’00, 2021, en présence du réalisateur,
    Ambiance paisible d’un dimanche après-midi. Des femmes, des hommes se promènent au bois. Soudain tout se fige. Un cordon de flics approchent menaçant, des autopompes les suivent. Les promeneurs se dispersent et fuient. Ils sont poursuivis. Que se passe-t-il ? Qu’est ce qui se joue dans cette brutale répression ?. On a déjà oublié. Le confinement. Le Covid. Le film d’Hugo Van Der Vennet est là pour nous le rappeler. Volontairement muet, sans aucun son pour mieux donner toute sa force au regard, à l’image,  La Boum 2  témoigne. A nous de voir.

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16h30 : Eclaireuses de Lydie Wisshaupt-Claudel, 90,00, 2022
    Marie et Juliette ont quitté l’enseignement classique pour ouvrir au cœur de Bruxelles une école où elles accueillent des enfants sans passé scolaire, souvent issus de l’exil. Elles leurs offrent un lieu et un temps hors des apprentissages scolaires formels pour être ou redevenir des enfants, avant d’affronter l’institution scolaire qui attendra d’eux d’être des élèves. Entre réalisme sans fard et imaginaire utopique, Lydie Wisshaupt-Claudel filme au plus près ce formidable pari pédagogique. Sa caméra complice nous fait vivre de l’intérieur les rêves et le combat, l’élan irréductible, contagieux de ces deux « éclaireuses » hors normes qui ne reculent devant aucun obstacle et trouvent sans cesse réponses à leurs questions.

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18h30 : Mamie 44 de Lucie Dèche, 55’00, 2023, en présence de la réalisatrice,
    « Dans un dialogue à travers plusieurs étages, une fille aborde avec son père, un historien et un inconnu, des évènements qu’elle n’a pas vécus et que pourtant elle semble avoir traversés. » Résumé bien mystérieux qui ne divulgue rien du récit qui traverse le film de Lucie Dèche. Et c’est tant mieux. Le film se construit sur un secret, une écriture singulière où chaque plan se lit à des niveaux différents, entre métaphore et polysémie. Sans concession, avec une sensibilité juste, qui échappe aux lieux communs du bien et du mal, elle questionne, interroge ce qui, derrière les paroles et les images, permet de dépasser les ambiguïtés, les faux semblants, les mensonges qui tiennent toute une vie debout. Ce film inattendu est à la hauteur de la «vérité» difficile, douloureuse qu’il ramène vers la lumière. Un vrai moment de cinéma.

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21h15 : Dans dehors de Muh Kurdi Yahya, en présence du réalisateur.
    Muh Kurdi : “Il suffit de marcher, de faire pour se saisir de toute chose, pour prendre. Tout, dans un certain sens, est dans le lieu. Tout est à ma disposition. Il me suffit de dire "je peux", pour que je sois partout chez moi.“ Rencontre avec ce réalisateur et directeur photo qul vient de terminer Dans Dehors et a accepté notre invitation à venir nous parler de son cinéma.

Dimanche 15 octobre

14h00 : Paisans de Rouergue de Paulette et André Andrieu, 60’, 1961-1964 (présence réalisatrice et réalisateur à confirmer).
    Au début des années 60, Paulette et André Andrieu décident de filmer avec une caméra 8mm le quotidien de leurs parents, paysans rouergats du causse, aux environs de Villeneuve d’Aveyron. Pendant plusieurs saisons, les différents moments de la vie de la ferme. Ces films « amateurs » sont remarquables par la qualité de leur regard s’attachant à la vérité des corps et des gestes du travail paysan. Muet à l’origine, ils sont commentés en langue occitane par André Andrieu, ce qui donne une profondeur et une authenticité unique à cette œuvre de mémoire rare et passionnante. Du cinéma documentaire au plus beau sens du terme.

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16h00 : Cien ninos esperando el tren de Ignacio Agüero, 55’00, 1988
    Au Chili durant la dictature, une professeure s’engage autour d’ateliers de cinéma dans des quartiers défavorisés pour encourager l’imaginaire créatif des enfants et leur offrir de nouveaux horizons. Ignacio Agüero suit l’évolution de cette expérience de cinéma et y trouve une forme de résistance, un chemin d’émancipation face à un pouvoir totalitaire omniprésent. Son regard et son attention de cinéaste pour ce qui se cherche et naît de cette rencontre constitue en soi un engagement politique d’une force peu commune.

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16h00: Arte in vivo, Editions infinies, 15’00, 2020 en présence de la réalisatrice.
    Au Mexique, de nombreuses équipes de « peintres en lettres » couvrent les murs d’annonces d’évènements populaires concerts de musique folklorique, rodéos... Le film suit l’équipe d’El Mosco, José Peter et El Diablito en pleine action sur le périphérique de Mexico. Leur métier exige rapidité et efficacité. Leur savoir-faire est instinctif et empirique. La voix de Pegaso, autre peintre en lettres du Chiapas, raconte et accompagne les images prisent sur le vif. Et lentement un art de la rue se dessine sous nos yeux ébahis. Une surprise.

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18h00 : We are coming, chronique d’une révolution féministe de Nina Faure, 90’00, 2023
    Le film de Nina Faure par son écriture et l’enjeu de son propos tranche résolument dans le didactisme convenu d’un « cinéma militant » ankylosé de bonnes intentions. Retraçant la montée du mouvement féministe durant ces dix dernières années, il met en scène la réalisatrice et son amie, Yéléna Perret, qui de rencontres en lectures, de luttes en expériences communes vont progressivement dessiner un parcours politique pertinent. Ici ce qui importe est le cheminement, le devenir et le film de Nina Faure joue sans cesse des aléas d’un « voyage » où les questions et comment elles naissent sont aussi importantes que les vérités fragiles des réponses. Avec beaucoup d’humour et d’auto-dérision, Nina Faure réussit un film qui cible juste, prend son temps là où ça dérange et ne s’arrête pas au seul but à atteindre.

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21h00 : Dawson city, le temps suspendu de Bill Morrison, 120’00, 2016.
    À la découverte d’or dans les rivières du Klondike à la fin du XIXème siècle, 100.000 prospecteurs se précipitent à l’extrême nord du Canada, à Dawson City, et cet ancien campement des Indiens Hän devient une ville de plus de 40.000 habitants. En 1978, elle n’en compte plus qu’une centaine lorsque des travaux de terrassement font émerger des centaines de boites de pellicules nitrates conservés sous le permafrost. Ce trésor de films muets arrachés de l’oubli, des actualités, images d'archives et photos de l’époque permettent à Morrison de reprendre le récit de la fameuse ruée vers l’or qui inspira Jack London et Charlie Chaplin et qui n’a pas fini de nous faire rêver.

Terra Nostra 14

Sainte Croix Vallée Française, au Piboulio, les 18, 19 et 20 octobre

Vendredi 18 octobre
18h30 : Voyage à Gaza de Piero Usberti, 67’, 2024.
"À Gaza, il faut arriver le soir au printemps, s’enfermer dans sa chambre et écouter les sons qui
entrent par les fenêtres ouvertes...Nous sommes en 2018. J’ai 25 ans et je suis un voyageur
étranger. Je rencontre de jeunes palestiniens de mon âge." Tourné avant les attentats perpétrés
par le Hamas et les attaques menées en retour par l’armée israélienne, monté en pleine guerre
Israël Palestine, le film de Piero Usberti développe un récit très personnel fait de rencontres avec
des jeunes gens dont il nous fait partager les émotions, les refus, les engagements, et nous
confronte à cette guerre implacable qui nous concerne tous. Bouleversant.

et 1973, immigrés à Saint Etienne d’Alain Goillon, 07’40, 1973, en présence du
réalisateur.
Saint Etienne en 1973. Un film dans l’urgence. Des immigrés en grève de la faim. Des gens qui les
soutiennent. Jusqu'à la victoire. Un film qui fait du bien.

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21h15 :  À demain mon amour de Basile Carre-Agostini, 92’, 2022, en présence
du réalisateur et de Monique Pinçon-Charlot.
Monique et Michel Pinçon-Charlot appliquent la sociologie à la grande bourgeoisie. Ils s’aiment
depuis plus de cinquante ans et pourraient aujourd'hui profiter de leur retraite, mais comme ils
sont un peu dingues et plus que sensibles à l’injustice, ils ont décidé d’accélérer leur combat
contre le système capitaliste planétaire. Basile Carre-Agostini les suit au jour le jour dans leurs
luttes avec une belle complicité. De l'intimité d'un lit à deux aux débordements de la rue, de leurs
questions personnelles aux réponses collectives, le film nous fait partager leur formidable vitalité
et leur refus de la domination, retrouvant la puissance du dire non. Une leçon d'histoires pas
comme les autres.

Samedi 19 octobre

14h00 : De la conquête de Franssou Prenant, 74’, 2022, en présence de la
réalisatrice.
"La conjonction et l’agencement d’images contemporaines de l’Algérie et de Paris, avec des
textes d’acteurs multiples de la conquête de ce pays par la France à partir de 1830, devrait me
permettre de rendre visible et audible, manifeste j’espère, cette conquête, qui a mené à la
destruction d’une partie de la population de l’Algérie, de sa culture et de sa civilisation." Pari
tenu, réussite sans faille. De la conquête, par la rigueur de son écriture et l'intelligence
sensible de son propos, nous éclaire et nous accompagne bien après sa projection. Cinéma
engagé, expérience radicale, elle jette sur l'histoire coloniale française un regard qui touche au
plus profond notre présent.

et Mémoire du corbeau de David Nadeau Bernatchez, 06’50, 2017, en
présence du réalisateur.
Un ancien grand chef amérindien se souvient. Son passé éclaire notre présent.

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16h00 : En attendant les robots de Natan Castay, 39’, 2023, en présence du
réalisateur
Nuits et jours, Otto efface pour un centime d'euros des visages sur Google StreetView. C’est une
des tâches que lui et bien d'autres de par le monde réalisent sur Amazon Mechanical Turk. Entouré
d'écrans, plongé dans l'obscurité de sa chambre, Otto quitte progressivement le monde réel et
disparait dans la matrice d'un univers virtuel ou il se perd peu à peu. En attendant les robots est un
film déroutant et nécessaire. Au-delà de sa mise en cause des plateformes numériques et des
développements des IA tous azimuts, c'est une nouvelle forme de vie, la vie déréalisée qu'il
dénonce. Glaçant.

et Chivas – Les bus psychédéliques de Colombie, les éditions infinies, 30’,
2023, en présence des Editions infinies.

"Chivas" signifie "chèvres". C'est le surnom des bus qui circulent en Colombie dans les zones rurales reculées des Andes. Ils permettent les échanges entre les petites villes et les hameaux isolés de cultivateurs de café, de bananes et de cacao. Ceux des régions de Caldas et Antioquia ont la particularité d'être couverts de peintures psychédéliques. Cette tradition singulière est née dans les années 50/60 lorsqu'un jeune peintre en lettre de Medellín, junkie sur les bords, se voit proposer par un chauffeur de décorer son bus... Ce film documentaire accompagne un livre éponyme réalisé par les Éditions Infinies.

et Pas de porte – épisodes 1 et 2 d’Hélène Viallat, 07’00, 2024, en présence de la réalisatrice. Pas de
porte est une série de films chorégraphiques, éclairs et décalés. Un pas de coté prêt à danser.

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18h45 : Anhell69 de Theo Montoya, 75’, 2022.
La nuit. Un corbillard file dans les rues de Medellin, la deuxième plus grande ville de Colombie.
Le jeune réalisateur d’Anhell69, Theo Montoya, s’est glissé dans le cercueil àl’arrière, les yeux
clos, la voix sourde, comme étouffée par le poids d’un passé récent et qui ne passe pas.
Images, témoignages et voix off racontent et nous donnent à voir la disparition
des compagnons de Theo Montoya, tous de la communauté lgbt+, face à une répression
ignoble et meurtrière. Son film bouleversant, inclassable, entre documentaire et fiction délirante,
nous fait vivre cette invivable situation d’exclusion et de mort, nous fait voir la face cachée d’une
tragédie, en refusant tous les codes, ceux du cinéma comme ceux d’une société gangrenée par
le pouvoir et l’ordre, ceux d’un monde totalitaire. Peut-être le film le plus actuel et le plus
nécessaire de notre programmation.

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21h30 : Adieu sauvage de Sergio Guataquira Sarmiento, 92’, 2023, en présence du réalisateur.
Adieu sauvage est un voyage au lointain de nos vies et une quête mélancolique des origines. Pour Sergio Guataquira Sarmiento, il s’agit de renouer avec son indianité amazonienne et de sortir des lieux communs d’un occident par trop exclusif. Rendu chez les Cacuas, un peuple indigène de Colombie, ceux-ci vont lui apprendre ce que c’est que d’être un autochtone et lui faire découvrir les émotions existentielles qui habitent leurs vies. Avec humour et beaucoup d’autodérision, Sergio Guataquira
Sarmiento réussit un film à la première personne, envoutant et attachant. Il installe une vérité singulière qui demande le partage et son écriture nous accueille comme des amis de longue date. Un rare moment de cinéma.

Dimanche 20 octobre

14h00 : Frieda TV de Léa Lanoë, 81’, 2024, en présence de la réalisatrice.
Frieda TV est le film d’une rencontre et d’une amitié née de cette rencontre. Léa Lanoë filme Gerda Frieda Janett Gröger. Cette dernière en butte à tous les motsd’ordre de notre société, invente ses propres façons d’être là et les nourrit de son désir de vivre libre, sans codes ni normes. Elle échappe à toute tentative d’être saisie, fixée, définie. Léa Lanoé chemine avec elle, au jour le jour, dans une complicité première et formidable. Le film nait de ces moments à deux, fragments d’une aventure essentielle, vivante et vraie. Réussite exemplaire, FriedaTV expérimente sans cesse la justesse de son écriture, tout comme Frieda et Léa improvisent les méandres de leurs propos. Ici rien n’est donné, tout s’invente au gré
de la rencontre. Cette liberté de tous les instants nous appelle et nous contamine, nous invite à nous joindre à elles jusqu’à trouver notre place au sein du film, Le cinéma est au centre de cette aventure.

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16h15 : Paradis de Alexander Abaturov, 89’, 2022, en présence du réalisateur.

Été 2021, des feux incontrôlables ravagent la taïga au nord- est de la Sibérie, tout au bout du monde. Tellement au boutdu monde que la Russie n’en a que faire : secourir ces lointains habitants coûterait trop cher, ces derniers peuvent bien périr dans les flammes et l’État ne se souviendra de la région que lorsqu’il s’agira d’en piller les ressources. Un portrait de Poutine est accroché au mur d’un établissement officiel et il semble s’être étrangement échoué là. Alexander Abaturov ne se limite pas à montrer une catastrophe écologique rendue possible par un capitalisme cynique et inhumain; la force et la justesse de son film naissent de la manière dont il nous raconte ce qui fait communauté avant, pendant et après les incendies. Ce qui tient ces hommes et ces femmes ensemble, autonomes et vivants. Une leçon de
vie où nous avons une place et qui nous renvoie à notre présent avec beaucoup d’intelligence.

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18h30 : Métal et mélancolie de Heddy Honigmann, 80’, 1993.
Métal et mélancolie est un film important et référentiel dans les histoires du documentaire. Important par la nouveauté de sa forme, l’invention de son dispositif et la charge politique de son propos. Et aussi par cette aventure faite de hasards, d’imprévus, de bonheurs et de complicités que le cinéma donne à connaître. Rien n’est écrit, il faut le vivre. Aller à la rencontre, vers l’autre, les autres, et revenir pour raconter, témoigner. Heddy Honigmann, cinéaste hollandaise part au Pérou, filmer les chauffeurs de taxi. À Lima, c’est le blocus économique, la situation s’est tellement détériorée que nombre d’hommes et de femmes ont dû prendre un second emploi pour boucler les fins de mois. Ils sont devenus chauffeurs de taxis et chacun d’eux a une histoire à raconter. La force d’un ancien documentaire

Décembre 1969, Thelonious Monk arrive à Paris. Avant son concert du soir, il enregistre une émission pour la télévision française. Les rushes qui ont été conservés nous montrent un Thelonious Monk rare, proche, en proie à la violente fabrique de stéréotypes dont il tente de s’échapper. Le film devient la traversée de ce grand artiste, qui voudrait n’exister que pour sa musique. Et le portrait en creux d’une machine médiatique aussi ridicule que révoltante.

>>> Tournée estivale à l'occasion des 30 ans de la chaîne franco-allemande ARTE  :

12-08 / 21h : Le Pont de Montvert - Salle polyvalente de l'écomusée du Mont-Lozère avec la participation de la saxophoniste Elsa Albaric-Lévy 

13/08 / 20h : Ispagnac - Gorges du Tarn - Salle multimedia : projection précédée d'un cocktail musical et suivie d'un concert de jazz manouche du trio Alert' O Jazz (alertojazz.com) sur la place du village. 

14/08 / 21h : Notre-Dame de la Rouvière, séance sous les étoiles (avec repli possible dans la salle Baronne) ; séance organisée en partenariat avec en partenariat avec l'Atelier (café associatif de Valleraugue) et l'ASC (Actions Scènes Contemporaines) et précédée d'une conférence avec Lionel Esterasi, journaliste à Jazz Magazine, à 18h30.

Ricardo et la peinture est le portrait que nous propose Barbet Schroeder de son ami le peintre Ricardo Cavallo qui consacre sa vie à la peinture. De Buenos Aires jusqu’au Finistère, en passant par Paris et le Pérou, ce film est une invitation à plonger dans l’histoire de la peinture mais aussi à découvrir la vie de cet homme qui, avec simplicité et humilité, s’est toujours engagé entièrement, jusqu’à transmettre sa passion aux enfants de son village.

Dans la périphérie rurale de la ville de Gaza City, la famille Samouni s’apprête à célébrer un mariage. C'est la première fête depuis la dernière guerre. Amal, Fouad, leurs frères et leurs cousins ont perdu leurs parents, leurs maisons et leurs oliviers. Le quartier où ils habitent est en reconstruction. Ils replantent des arbres et labourent les champs, mais une tâche plus difficile encore incombe à ces jeunes survivants : reconstruire leur propre mémoire. Au fil de leurs souvenirs, Samouni Road dresse un portrait de cette famille avant, pendant et après l’événement qui a changé leur vie à jamais.

Dans le cadre du festival Best of Doc #1 - Une semaine pour fêter le cinéma documentaire en salle (au sein du Mois du documentaire)

Au Burkina Faso, après l’insurrection populaire d’octobre 2014, Bikontine, un jeune poète, décide de partir à la rencontre de ses concitoyens le long de l’unique voie ferrée du pays.

"Ada a dix-neuf ans. Elle accepte d'aller dîner chez un garçon qu'elle connaît. Tout va très vite, elle ne se défend pas. C'est en 2013, à la fin d'une projection de son premier film qu'Alexe Poukine la rencontre : une femme de son âge qui lui relate une histoire advenue neuf ans auparavant, dont elle ne sait que faire. Habitée désormais par ce récit et ses implications, la cinéaste se confronte à la discrépance entre ses a priori sur le viol et le constat que nombre de ses proches ont subi une expérience similaire. Il s'agit dès lors de trouver une forme pouvant incarner et faire émerger la parole, ainsi que questionner et investiguer la nature humaine dans ses sombres recoins, de part et d'autre. Le récit d'Ada se mélange à ceux d'autres, tous différents et pourtant semblables. La même sale histoire, insensée et banale, vue sous différents angles. Entrelaçant les êtres et les mots, les expériences et la douleur, Sans frapper bouleverse par la sincérité qu'il parvient à manifester, avec grande force et sensibilité."
(Emilie Bujès)

Dans le cadre des Éco-Dialogues du Vigan,
En partenariat avec la Cinémathèque du documentaire

Synopsis :
Face aux changements climatiques et à la nécessité écologique de réduire l'utilisation de produits chimiques dans les champs, la création de nouvelles variétés de plantes cultivées doit surmonter d'importants défis. De la sélection paysanne aux biotechnologies, quelles initiatives permettront de produire les graines qui garantiront l'alimentation de demain ? En trame de fond, ce film pose la question fondamentale du rapport de l'homme à la nature, et de la manière dont il influence l'évolution d'une biodiversité dont il dépend pour se nourrir. Tandis que Pierre-Henri Gouyon, évolutionniste au Muséum d'Histoire Naturelle de Paris, et Christophe Bonneuil, historien au Centre National de la Recherche Scientifique, apportent leur éclairage scientifique, Guy Kastler du Réseau Semences Paysannes et François Burgaud du Groupement National de l'Interprofession des Semences nous livrent leurs visions opposées de l'avenir, synthèse de leurs vies professionnelles dévouées aux semences.
 

// AVANT-PREMIÈRE

Depuis plusieurs années, le Mexique est miné par une vague de meurtres, d’enlèvements et de disparitions de milliers de femmes, journalistes, étudiants, migrants et voyageurs. L’auteur Sergio Gonzalez Rodriguez en a fait un roman, Des os dans le désert. Soleils noirs, du Québécois Julien Elie, en est la douloureuse adaptation documentaire.

Martín, pianiste virtuose et compositeur argentin, sort d’un séjour à l’hôpital psychiatrique. Absorbé par la création de sa prochaine oeuvre, il tente de faire face à sa maladie et de retrouver une vie en société. Avec la perspective, un jour peut-être, de jouer à nouveau devant un public.

Jazz et géopolitique s’entremêlent dans le dernier long-métrage en date du réalisateur Johan Grimonprez. Le cinéaste / documentariste belge lève le voile sur un aspect oublié des indépendances africaines, et de ce que cela allait impliquer en pleine Guerre froide. On se rappelle qu’à peine arrivé au pouvoir, Patrice Lumumba, le premier ministre originel du Congo, fut très vite « éliminé ». Les circonstances de sa disparition brutale sont, en
revanche, moins connues. En piochant dans des archives officielles, Grimonprez nous montre qu’une des régions du Congo est riche en uranium, matériau fissile dont les États-Unis estiment avoir grand besoin pour alimenter leur arsenal atomique sans cesse grandissant. Afin de garder la mainmise sur ces précieux gisements, la CIA va donc organiser un coup d’ État. Au même moment, des tournées de jazz sont organisées par le département d’ État américain, et certains concerts ont lieu au Congo. Cela rend-il des stars du jazz, ayant participé à ces tournées, complices de cette affaire, fût-ce à leur insu ? Si la réponse n’est pas donnée, la communauté afro-américaine n’a pas pour autant dit son dernier mot : quelques mois plus tard, le batteur Max Roach, sa compagne, la chanteuse Abbey Lincoln, et nombre de leurs amis renversent la table au siège des Nations Unies, en protestant énergiquement. En juxtaposant les images de cet acte de rébellion et des extraits de l’album We Insist, Grimonprez nous fait comprendre que le jazz ne joue pas ici seulement le rôle de bande son, il constitue un personnage politique à part entière. Là où la politique divise pour conquérir, la musique, elle, rassemble. Le film rappelle la démarche de musiciens militants, qui in fine, préfèrent un coup d’éclat à l’ONU à un coup d’État au Congo. Sur le plan cinéma, en calquant en partie sa structure sur une rythmique de jazz, le cinéaste expérimente et multiplie les techniques de montage et de mixage et brasse les genres cinématographiques. Le documentaire se fait alors clip musical, thriller politique, comédie burlesque… Et quelques six décennies plus tard, grâce au travail de cet artiste / documentariste unique qu’est Grimonprez, la bande son militante peut se substituer à une autre, plus convenue.

Enquête autour d'une image - Le Paysage avec la chute d'Icare de Bruegel - et des innombrables questions qu'elle fait surgir. En voici une qui pourrait les contenir toutes : qu'est-ce que "regarder" ? Le voyage dans un tableau devient donc un prétexte pour faire un voyage en cette Belgique de fin de siècle, ainsi qu'une manière de ramifier les questions autour de l'œil : que voit-on disparaître sous nos yeux ? Pourquoi regarde-t-on certaines choses ? Qu'est-ce qu'un point de vue ? [...] Prennent la parole des philosophes, des chômeurs, des psychanalystes, des hommes politiques... Leurs témoignages se mélangent au fil du récit avec des extraits plus intimistes du journal que le réalisateur tient de mi-juin à mi-octobre 1996. La question du regard posé initialement permet de dresser le portrait d'un pays calme où il se passe des choses inattendues et insoupçonnées... comme dans le tableau de Brueghel.

Ibrahim, Suleiman, Manar et Altayeb, cinéastes facétieux et idéalistes, sillonnent dans un van les routes du Soudan pour projeter des films en évitant la censure du pouvoir. Ces quatre amis de toujours se mettent à rêver d'organiser une grande projection publique dans la capitale Khartoum et de rénover une salle de cinéma à l'abandon. Son nom ? La Révolution...

> les Soirées du Doc, proposées par l'association Les Amis du Cinéma Documentaire.

Un homme puissant - et anonyme - cultive un étrange passe-temps. Il achète des arbres centenaires, dont certains ont la hauteur d'un immeuble de 15 étages, à des communautés vivant sur la côte géorgienne, puis les déracine pour en faire une collection dans son jardin privé. Pour transplanter des arbres d'une telle dimension, le paysage qui les entoure est bouleversé ; les personnes qui vivent autour sont forcées de s'adapter à ces perturbations.

Les Etats-Unis représentent 4,2% de la population mondiale et 20% des détenus dans le monde. En octobre 2019, l’artiste JR obtient l’autorisation sans précédent d’intervenir dans l’une des prisons de haute sécurité les plus violentes de Californie : Tehachapi. Certains détenus y purgent des peines à perpétuité pour des crimes commis alors qu’ils n’étaient que mineurs. À travers son projet de fresque, JR rassemble les portraits et les histoires de ces hommes, offrant un regard différent sur le milieu carcéral et apportant un message d’espoir et de rédemption possible.
 

Pour le Casamançais YANCOUBA BADJI, le rêve de l’Europe s’arrête brutalement dans le Sud tunisien, après avoir tenté de traverser la Méditerranée depuis les côtes libyennes. Un an et demi sur les routes clandestines où il a failli maintes fois perdre la vie. TILO KOTO, c’est l’histoire d’un homme brûlé dans sa chair et son âme par la traversée d’un enfer qu’il sublimera par la peinture.

En suivant le parcours du réalisateur allemand Hans Schomburgk, qui, avant la Première Guerre mondiale, se lança dans une aventure cinématographique inédite en Afrique de l'Ouest, Togoland - Projections propose un voyage sur le territoire de l'ancienne colonie allemande du Togo où les phases successives de la colonisation ont laissé des traces durables.

Une étudiante indienne écrit des lettres à son amoureux absent. À travers cette correspondance se révèlent les changements radicaux qui s'opèrent autour d'elle. Mêlant la réalité avec des rêves, des souvenirs, des fantasmes et des peurs, une narration éparse se dévoile.

AU PROGRAMME

Collectionneur malgré lui
Antoine Coudon
(France / 2024 / 26mn)

" Pendant plusieurs mois, je me suis immergé dans la passion de mon père, un amoureux des véhicules anciens. Je l'ai suivi au fil des étapes minutieuses de la restauration d'un de ses engins, capturant chaque geste, chaque silence. En revisitant ces moments de complicité, j'ai redécouvert la place que j'occupais enfant, témoin curieux de cette dévotion à la conservation du patrimoine."

Le temps d'une escale
Jean-François Naud
(France / 2020 / 52min / France Télévisions, Saison 5 )

À la rencontre des marins de la marine marchande qui font escale au port de la Pallice à la Rochelle. Au fil des confidences, des paroles et des lettres écrites entre deux ports, ces hommes des mers, ouvriers silencieux des coulisses de la mondialisation, nous racontent leur métier, nous parlent de leurs familles et des enfants qui grandissent au pays... de leur solitude et des traversées d’océans ballottés par les tempêtes. Le temps d’une escale les quais deviennent le miroir du commerce mondialisé.

Au pays de Maradona, où le football est une tradition populaire aussi ancrée que les inégalités de genre, quatre destins de femmes, quatre histoires personnelles de dépassement, de lutte et de construction collective se croisent. Comment ces parcours individuels se lient-ils aux ambitions collectives de tout un mouvement qui submerge l’Argentine depuis 2015, celui des femmes, lesbiennes, travesties et transsexuelles ?

Sept jeunes adultes autistes vivent dans une maison de Saint-Hippolyte-du-Fort, au sud des Cévennes. Les tâches du quotidien structurent l’existence, chacun joue sa partition, une forme de vie se compose en marge de la société, hors du langage.

"Pas un foyer ni un centre spécialisé. Une maison : c’est ainsi qu’une mère qualifie simplement le lieu de vie – comme leur inspirateur Fernand Deligny nommait jadis le sien à Monoblet – où son fils réside depuis plusieurs années. Et c’est ce même mot que Judith Auffray retient pour titre de son premier long-métrage, filmé au sein du lieu de vie et d’accueil Tentative à Saint-Hyppolite-du-Fort dans les Cévennes, créée en 2004 par l’ancien collaborateur de Deligny, Thierry Bazzana. Parler d’une maison, c’est séparer radicalement du cadre médical des jeunes autistes que ces lieux accueillent et font sortir de l’enfermement en structurant leur existence autour de tâches du quotidien ; Auffray s’attache à les filmer avec autant d’assiduité qu’ils ont à les accomplir : petit déjeuner, linge, toilette, épluchage, etc. Parler d’une maison, c’est lier ceux-ci à l’histoire d’un lieu et à l’existence d’un soin. Et c’est ce cadre prosaïque, dénomination simple d’un lieu où d’ordinaire tant de romans s’écrivent et se procrastinent, où se joue et s’exprime joie et désespoir de l’existence, que la réalisatrice peuple peu à peu de mots, de descriptions et d’idées lumineuses, dans une structure aussi belle que souple. Au second tiers, ce sont des mots qui apparaissent, tirés de lettres écrites à la fin des années 70 par Deligny aux parents de ceux dont il s’occupait. Puis les paroles des parents des résidents actuels de la maison ; de sorte qu’à la fin cette maison bruisse des gestes, mots, idées et voix qui manifestent toute la clarté dans laquelle baignent aujourd’hui des êtres sortis de leurs limbes."
(A.T. - FIDMarseille)

Source : film-documentaire.fr

Dans le cadre du festival Terra Nostra
En partenariat avec la Cinémathèque du documentaire et les Samedis du Doc de Ganges.

Projections animée par Caroline Parietti et Cyprien Ponson. Présentation d'une Interview vidéo enregistrée des réalisateurs.

Phek est un village de l'État indien du Nagaland, près de la frontière avec le Myanmar, d'environ 5 000 habitants. Tous, ou presque, cultivent du riz pour leur propre consommation. Lorsqu'ils travaillent dans les champs en petits groupes coopératifs appelés mülé, hommes et femmes chantent ensemble.
Le rythme et le mouvement des travaux - biner, labourer, planter, récolter - sont accompagnés de chants et de paroles qui résonnent dans les collines. Au fur et à mesure que la saison avance, le ton change et la musique se fait de plus en plus hypnotique. Les chansons ont été transmises de génération en génération, elles racontent des histoires de la terre, d'amour et celles des préoccupations de la vie quotidienne dans une région traversée par de nombreuses années de troubles politiques.
Ce portrait d'un peuple à la culture musicale extraordinaire est filmé avec amour et avec une attention pour chaque détail. Les images de la beauté naturelle des lieux et des personnes travaillant dans les champs sont parsemées d'entrevues à propos de leurs vies et de leur musique, inextricablement liées.

Dans notre région rurale les déplacements sont l’élément le plus émetteur de GAZ à effet de serre. Six associations de l’Aveyron sont mobilisées sur ce sujet. Ensemble, elles ont décidé d’avoir une action concrète en organisant des événements autour de ce sujet : réunions avec les élus, les associations, présentations grand public et jeune public. Pour ce faire, ces associations souhaitent avoir à leur disposition un support film, leur permettant de convaincre et de rallier un maximum de personnes à la nécessité de se déplacer autrement pour l’enjeu climatique qui nous concerne tous.

Vitalina Varela, une Cap-Verdienne de 55 ans, arrive à Lisbonne trois jours après les obsèques de son mari. Elle a attendu son billet d’avion pendant plus de 25 ans.

Le film a reçu le Léopard d'or au festival de Locarno en 2019.

Ecoutez Pedro Costa : https://www.franceculture.fr/emissions/par-les-temps-qui-courent/pedro-costa-cineaste

Cela pourrait-être une légende, mais c’est l’histoire bien réelle d’une tentative d’assassinat réglementaire, la mise au ban d’une poignée de cépages déclassés, des vins interdits, accusés de tous les maux, rendus coupables d’avoir mauvais goût et incriminés de rendre fou. Leur crime ? Résister. Résister aux maladies, être naturellement adaptés aux changements climatiques et s’affranchir des pesticides et autres produits qui inondent la viticulture moderne. Bravant une législation extrêmement hostile et en dépit de la très mauvaise réputation de ces cépages, des paysans rebelles, convaincus de leurs vraies valeurs, n’ont cessé de cultiver les interdits. Les cépages résistants n’ont pas dit leur dernier mot. Le film propose un voyage œnologique en France, Italie, Autriche et Roumanie et États-Unis afin de mieux comprendre l'histoire et les enjeux des cépages résistants.

Dans le cadre de l'événement Les Chemins du Doc. 

Synopsis :

Stipa, une vieille jument sauvage de Przewalski habite les immensités du Causse Méjean. Sa lignée compte moins de trois mille individus dans le monde. Amaigrie, un abcès dans la bouche, elle vit ses derniers jours. Sous la pluie, le vent et le soleil ardent, Baptiste Morizot, un humain philosophe passe de longs temps aux côtés de la famille de Stipa. Les chevaux l’aident dans son enquête sur nos interdépendances entre vivants et sur la longue histoire évolutive qui nous unit.

En partant d’une prise de conscience sur le plaisir, Nina Faure et Yéléna Perret découvrent le manuel féministe historique Notre corps, nous-mêmes et vont à la rencontre d’enseignantes, éducatrices, sociologues pour faire un état des lieux des luttes féministes contemporaines et tracer pas à pas ce qui finira par être un vrai plan d’attaque.

Imaginez renverser le système énergétique traditionnel et redonner le pouvoir de la production d'énergie propre à vos voisins. We the Power suit des amis, des familles et des visionnaires dans leur parcours pour faire tomber les obstacles législatifs et reprendre le pouvoir des mains des grosses entreprises du secteur de l'énergie pour le remettre entre celles des habitants et renforcer leurs territoires. 

Le film s'intéresse à des coopératives locales du fin fond de la Forêt Noire allemande aux rues de la vieille ville de Gérone, en Espagne, en passant par les rooftops urbains de Londres, en Angleterre, qui ouvrent la voie à une révolution de l'énergie renouvelable et à la construction de communautés plus saines et financièrement stables. 

Week-end Johan van der Keuken

Proposé par les Amis du cinéma Documentaire, en partenariat avec Documentaire sur Grand Ecran.

Avec le soutien de DOC-Cévennes et la Cinémathèque du Documentaire.

Animé par Hervé Gauville, critique d'art.

• L'enfant aveugle #1

Quelle perception a un enfant aveugle de la réalité ? Johan Van der Keuken a passé deux mois dans un institut spécialisé au Pays-Bas pour approcher ce mystère.
L'Enfant aveugle révèle un monde difficile à imaginer : la lutte continue de l'homme sans regard pour rester en contact avec la réalité.
Pour rendre compte d'un tel handicap au quotidien, Johan van der Keuken trouve des équivalences formelles, soutenues par une bande son inventive. Une approche sensible qui refuse le pathos et nous reste en mémoire.

• Herman Slobbe - L'Enfant aveugle II

C'est durant le tournage de L'Enfant aveugle que van der Keuken fait la rencontre d'Herman Slobbe. Celui-ci capte son attention. À l'âge de la puberté, aveugle, Herman Slobbe doit se débattre avec son environnement pour se frayer un chemin. La forte personnalité d’Herman se double d’un rapport exceptionnel à la jouissance. Si les aveugles apparaissent souvent comme des êtres introvertis, celui-ci déborde d'énergie et s'investit en permanence que ce soit dans une recherche sonore éperdue ou dans d’autres challenges. Herman se saisit du micro et devient le reporter du film.

Week-end Johan van der Keuken

Proposé par les Amis du cinéma Documentaire, en partenariat avec Documentaire sur Grand Ecran.

Avec le soutien de DOC-Cévennes et la Cinémathèque du Documentaire.

Animé par Hervé Gauville, critique d'art.

La Waddenzee, Mer des Terres humides, est une région naturelle unique, zone côtière des Pays-Bas, d'Allemagne et du Danemark qui, selon les marées, est tantôt mer, tantôt terre.
Johan van der Keuken filme cette "jungle plate", sa faune, sa flore et ses habitants. Leur vie a été bouleversée par les développements économiques, techniques et industriels de la région.

Week-end Johan van der Keuken

Proposé par les Amis du cinéma Documentaire, en partenariat avec Documentaire sur Grand Ecran.

Avec le soutien de DOC-Cévennes et la Cinémathèque du Documentaire.

Animé par Hervé Gauville, critique d'art.

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• Vers le sud (1981)

30 avril 1980, Amsterdam. Le jour de la fête du couronnement, l'occupation d'un immeuble par des squatters provoque une confrontation avec la police. Puis le film part en voyage vers le Sud. Paris, la Drôme, les Alpes, Rome, le Caire jusqu'en Haute-Égypte. C'est le regard que porte Johan Van der Keuken sur l'émigration tant intérieure qu'extérieure : les pages d'un carnet de bord où s'inscrit l'obsession des lieux où chacun se projette.

• Les vacances du cinéaste (1974)

Un petit village dépeuplé de l'Aude, un vieux couple confie à la caméra du "vacancier", simple caméra à ressort, les souvenirs d'un autre temps : la guerre, la maladie, la mort...
Le cinéaste construit le film comme un recueil d'images autonomes qui, réunies, composent son univers mental : le bonheur familial, fragments de quelques-uns de ses films antérieurs, hommage au saxophoniste Ben Webster, deux poèmes des grands poètes contemporains Remco Campert et Lucebert, un portrait du grand-père du cinéaste qui lui avait appris la photographie dès l'âge de douze ans...

1973. Les problèmes de logement, de santé, de chômage, de maltraitance frappent les Américains les plus pauvres. Dans un bureau d'aide sociale new-yorkais, employés et usagers se retrouvent démunis face à un système qui régit leur travail et leur vie.

Ziva Postec a travaillé avec Jacques Tati, Alain Resnais, Jean Pierre Melville et Orson Welles. De 1979 à 1985, elle se consacre à établir le montage de Shoah, à partir de 350 heures de pellicule, comportant essentiellement des témoignages. C’est l’oeuvre majeure de sa carrière. Pourtant Ziva Postec reste méconnue et Claude Lanzmann ne rendra pas hommage à tout le travail qu’elle a accompli.
Le film, enrichi par des archives autour de Ziva mais aussi du tournage de Shoah, entremêle finement : la vie passée de Ziva, son quotidien à Israël et son métier de monteuse.
Il soulève l’importance de cette étape d’écriture et de création d’un film qu’est le montage. Visiblement heureuse de se confier, Ziva explique ce qui l’a poussée à continuer jusqu’au bout, pour aboutir à la création de cette oeuvre et comment ce travail a profondément marqué sa vie.

Ziva Postec worked with Jacques Tati, Alain Resnais, Jean Pierre Melville and Orson Welles. From 1979 to 1985, she devoted herself to setting up the Shoah editing, starting from 350 hours of film, essentially containing testimonies. This is the major work of her career. Yet Ziva Postec remains unknown and Claude Lanzmann will not pay tribute to all the work that she has done.
The film, enriched by archives around Ziva but also around Shoah filming, interweaves closely Ziva's past life, her daily life in Israel and her film editor job.
It raises the importance of this step of writing and creating a film that is editing. Obviously happy to confide, Ziva explains what pushed her to continue until the end, to lead to the creation of this work and how this work has deeply impacted her life.

Ce bout du monde qu'est la Zona Franca, en Patagonie, offre ses paysages de rêve à de nombreux voyageurs. Au-delà de cette beauté, le réalisateur s'attache à nous faire découvrir, notamment à travers le point de vue de trois de ses habitants, l'envers du décor, marqué par la colonisation. Occultée aux visiteurs, la réalité quotidienne fait irruption lors d'une hausse du prix du gaz, qui provoque des barrages routiers bloquant les touristes.

Depuis 2010, Mathieu Amalric filme seul, avec sa caméra et ses micros, le musicien new-yorkais John Zorn.
Saxophoniste, compositeur, improvisateur, explorateur indéfinissable, du jazz au quatuor à cordes, du noise au klezmer, de l’easy listening à l’orgue d’église,

Dans des camps de concentration et d’extermination de la Seconde Guerre mondiale, une poignée de déportés ont risqué leur vie pour prendre des photos clandestines et tenter de documenter l’enfer que les nazis cachaient au monde. En arpentant les vestiges de ces camps, le cinéaste Christophe Cognet recompose les traces de ces hommes et femmes au courage inouï, pour exhumer les circonstances et les histoires de leurs photographies.

Comment bien soigner dans une institution malade ? Dans un hôpital de la région parisienne, le Dr. Abdel-Kader, psychiatre de liaison, navigue des Urgences au service de réanimation, de patients atteints de troubles mentaux à ceux qu’une maladie chronique retient alités. En dépit des impératifs de rendement et du manque de moyens, il s’efforce d’apaiser leurs maux…